Der Stausee (The Reservoir)

Es ist ein ikonisches Gemälde in der Entwicklung von Picassos kubistischem Stil , das die Landschaft durch geometrische Formen wiedergibt, die ineinandergreifen, aus mehreren Perspektiven und auf verschiedenen Ebenen aufgenommen. In Picassos Darstellung einer spanischen Landschaft schafft er Mehrdeutigkeit in den von ihm gewählten Formen, Bewegungen und Perspektiven, indem er die wachsende Höhe der traditionellen Stuckarchitektur im Hintergrund mit dem geschwungenen Reservoir darunter vermischt. Die einzige weichgezeichnete Rundung im unteren Bildbereich schafft eine Gegenüberstellung zum darüber liegenden Volumen. Die Entstehungszeit von The Reservoir gilt für Picasso als eine sehr produktive Zeit in der Entwicklung seines analytischen kubistischen Stils.

Charakteristisch für diesen Stil ist die Unterbrechung der normalerweise romantisierten Darstellung ländlicher Landschaften in der Kunst. Tatsächlich war die Bezeichnung „Landschaft“ ein Schock für die Betrachter von The Reservoir, da die räumliche Tiefe in den geometrischen Formen und Strukturen, in denen Picasso malt, kaum ablesbar ist. Beispielsweise überschneidet sich die Perspektive jedes abgebildeten Gebäudes mit der Form eines anderen. Picasso verwendete auch eine gedämpfte Farbpalette aus Ocker und Grün, gemischt mit Weiß und Schwarz, um den Effekt von Volumen und Mischung zu erzeugen. Der Stausee wurde im September 1909 zusammen mit zahlreichen anderen in Spanien geschaffenen Gemälden nach Paris gebracht und in Picassos Reisegepäck gepackt.

Picasso stellte diese Werke noch im selben Monat in Privaträumen im Bateau-Lavoir aus. Zu dieser Vernissage war die amerikanische Schriftstellerin Gertrude Stein mit ihrem Mann Leo eingeladen. Als Stein seine Arbeiten sah, organisierte er eine weitere Ausstellung in der Rue de Fleurus für Picasso, die viele seiner spanischen Landschaften versammelte. Das Reservoir befindet sich derzeit im Besitz des Museum of Modern Art in New York und wird dort ausgestellt, wo es 1968 von Gertrude Stein gekauft wurde. Laut der Kunsthistorikerin Anne Baldassari (siehe Picasso and Photography, 1997) verwendete Picasso oft Fotografien, um Perspektiven zu bewahren, die er später malte. In der Tat ist bekannt, dass Picasso mit The Reservoir viele Fotos gemacht hat und einige dieser und weitere Bilder seiner Arbeit an Gertrude Stein schickte, als sie 1909 malte.

Obwohl Fotografien eine Möglichkeit boten, Bilder einer zu malenden Landschaft zu konservieren, repräsentierten sie auch einen völlig anderen und naturalistischen Stil als Picassos Werk. Angesichts der Allgegenwart von Fotografien – insbesondere der Landschaftsfotografie – im frühen 20. Jahrhundert kann Picassos Werk sowohl als Ablehnung von Fotografien, als auch als Inspiration von Fotografien angesehen werden. Betrachtet man Picassos breiten Gebrauch des Kubismus und seine Subversion der Perspektive, könnte dies in Form und Sichtweise als anti-fotografisch gelesen werden. Schließlich wird die Fotografie oft so verstanden, dass sie den Realismus solcher künstlerischer Praktiken wie der Porträtmalerei nach ihrer weit verbreiteten Anwendung im 19. Jahrhundert ernsthaft beeinflusst.

Die Fotografie spielte auch einen kontextuellen Einfluss auf Malstile wie den Impressionismus, der die mechanische Natur der Fotografie bei der Erfassung wahrer Momente ablehnte. Als Reaktion auf die moderne Fotografie verwenden Kubismus und Picasso auch Stile, die nicht wie in der Fotografie an der naturgetreuen Darstellung einer Landschaft, sondern an ihrer Konstruktion und Konzeption im Kopf und über Zeit und Raum gebunden sind. Als solches verwendete The Reservoir Fotografien, die Picasso während seines Gemäldes von der spanischen Landschaft aufgenommen hatte, stützte sich jedoch auf diese Fotografien auf originelle und interpretierende Weise und nicht als Mittel zur Wiedergabe einer originalgetreuen Realität. Pablo Picasso war Mitbegründer der bahnbrechenden kubistischen Bewegung mit Georges Braque und anderen Künstlern, die stark von Paul Cézanne beeinflusst waren.

Wie viele europäische Künstler lebte und arbeitete Picasso in Paris, das im 19. und frühen 20. Jahrhundert oft als „Kulturhauptstadt“ bezeichnet wurde. Während Picassos Karriere hat er in verschiedenen Stilrichtungen unter verschiedenen Formaten und durch verschiedene künstlerische Medien gearbeitet und Collagen und konstruierte Skulpturen populär gemacht. Seine größte kritische Akzeptanz erlangte er durch den kubistischen Stil aus den 1910er Jahren, aber er hat seit seiner ersten großen Ausstellung in Paris im Jahr 1901 mehrere andere Stile trainiert und praktiziert, darunter Protokubismus, Neoklassizismus , Surrealismus , Moderne und Postimpressionismus. Der Kubismus war ein Mal- und Bildhauerstil, der die Entwicklung der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts radikal prägte; Es war in ganz Europa und darüber hinaus sehr einflussreich und löste Reaktionen wie Futurismus, Dada, Konstruktivismus, Art Deco und De Stijl aus. Am einflussreichsten war die Mischung aus Zeit, Perspektive, Blickwinkeln und geometrischen Formen.