Dora Maar mit Katze

Die verschiedenen Damen in seinem Leben spielten eine bedeutende Rolle, sowohl als Musen für seine Arbeit als auch als Einflüsse auf seine Entwicklung als Künstler, die viele verschiedene Perioden umfasste, als er versuchte, seine Talente auf so vielen Wegen wie möglich voranzutreiben. Dieses schmeichelhafte, lebendige Porträt zollt Dora Maar den größten Respekt, indem es den größten Teil ihres Gesichts und ihrer Kleidung konzentriert und dem Hintergrund nur sehr wenig Aufmerksamkeit schenkt. Die verlängerten Finger sind ein Stil, der von Picasso konsequent verwendet wird, beispielsweise in Le Rêve . Dieses dreiviertellange Porträt sitzt sie auf einem einfachen Holzstuhl, mit einer kleinen schwarzen Katze, die über ihrer Schulter sitzt.

Pablo war natürlich berühmt für seine Liebe zu Frauen und Tieren und hat bei vielen Gelegenheiten verschiedene Beispiele von beiden in seine Arbeit aufgenommen. Katzen können große symbolische Kräfte haben, die manchmal als unabhängig, sogar unheimlich angesehen werden, während sie manchmal Unschuld, Komfort und Schönheit darstellen. Die hier abgebildete Katze wird wahrscheinlich als Symbol für die weiblichen sexuellen Werte der Geliebten von Pablo Picasso verwendet und spricht den Betrachter direkt auf den Hauptfokus dieses Porträts an. Das Katzenthema wurde mit Katze und Katze und Vogel fortgesetzt.

Die Verwendung von Farbe in diesem Kunstwerk ist einer der Gründe für die Freude des Künstlers am fertigen Stück. Es hat einige seiner Gefühle gegenüber Dora Maar eingefangen und anderen einen Einblick in ihre Beziehung gegeben. Einige Elemente, die für die Frau charakteristisch waren, sind sorgfältig auf dieser Leinwand angebracht, wie zum Beispiel ihr Hut, für den sie regelmäßig getragen wurde. Viele haben argumentiert, dass die Aufnahme des Hutes in dieses Kunstwerk auch auf ihre Beteiligung an der surrealistischen Bewegung hinweist. Die kubistische Herangehensweise an Dora Maars Torso verleiht ihm ein dreidimensionales Aussehen, fast wie eine skulpturale Statue. Während der Hintergrund inhaltlich einfach ist, nur ein paar Dielen und Innenräume, gelang es dem Künstler dennoch, Interesse zu wecken, indem er auch hier seinen kubistischen Ansatz vermittelte. Dora Maar hat in diesem Kunstwerk einen eindeutig majestätischen Look, der stolz wie eine Königin sitzt und ihre Untertanen von einem Thron aus überblickt. Die endgültige Leinwand misst 128,3 cm mal 95,3 cm.

Wer war Dora Maar?

Dora Maar war ein bedeutender Einfluss auf Pablo, weit mehr als nur eine seiner Geliebten zu sein. Sie war eine intelligente Frau, die mit ihm über aktuelle politische Themen diskutierte, und er fand sie inspirierend. Als Künstlerin tauschten sie Ideen aus und sie war Pablo viel mehr ebenbürtig als er es mit seinen anderen Frauen war. Seiner Meinung nach gab es rohe Leidenschaft, aber auch großen Respekt. Da sie fließend Spanisch spricht, konnte sich Dora Maar leicht mit Pablo verbinden, und beide lehnten sich politisch nach links. Der beste Vergleich ihrer Beziehung könnte vielleicht die Ehe der unabhängig denkenden Porträtmalerin Frida Kahlo und des mexikanischen Wandmalers Diego Rivera sein. Dora war eine etablierte Fotografin, die die einzige visuelle Dokumentation von Picassos Guernica in der Entwicklung machte. Der Künstler unternahm außergewöhnliche Anstrengungen, um sicherzustellen, dass das endgültige Kunstwerk zu seiner Zufriedenheit war, und fertigte endlose Studienskizzen verschiedener Elemente des Stücks an.

Geschichte des Besitzes des Dora-Maar-Gemäldes

Dies war ein wirklich persönliches Kunstwerk, das dazu beitrug, einen so hohen Verkaufspreis im Jahr 2006 zu erzielen, was es zu einem der teuersten Kunstkäufe in der Geschichte machte. Ursprünglich wurde das Gemälde in den 1940er Jahren von zwei Kunstsammlern aus Chicago gekauft. Es wurde dann 1963 von Leigh und Mary Block weiterverkauft und zu diesem Zeitpunkt wurde das Gemälde bis zur Jahrhundertwende nicht öffentlich gezeigt.

Damals, etwa 2005-2006, tauchte das berühmte Gemälde wieder auf und wurde in einigen der bedeutendsten Auktionshallen von Sotheby's ausgestellt, bevor es im Mai 2006 unter den Hammer kam. Die Familie Gidwitz aus Chicago erhielt den zweithöchsten Preis jemals für ein Ölgemälde auf einer Auktion bezahlt haben, irgendwo auf der Welt. Es wird angenommen, dass der Endpreis von 95.216.000 US-Dollar von einem anonymen Russen gezahlt wurde, der fast das Doppelte des Schätzwerts vor dem Verkauf bezahlte. Der verschwenderische Spender schnappte sich auch eine Meereslandschaft von Monet und ein Original von Marc Chagall in einer außergewöhnlichen Zurschaustellung von Reichtum. Derjenige, der persönlich geboten hat, hat dies wahrscheinlich im Namen einer anderen Person getan, aber es wurde nie eine Verbindung hergestellt. Der georgische Bergbaumagnat Boris Ivanishvili ist der wahrscheinlichste Kandidat, nachdem er seine Bank eine Woche vor der Auktion verkauft hat, obwohl dies nie bestätigt wurde.