Zu dieser Zeit schuf Picasso Stücke, die aus Glas, einer Pfeife oder einer Gitarre bestanden, die scharfkantige, quadratisch geschliffene Diamantbilder annahmen. Er produzierte die Stücke als Reaktion auf Kritiker, die behaupteten, er habe die berühmte Renaissance-Bewegung durch seinen Versuch mit Stücken des Klassizismus aufgegeben. Pablo lernte die meisten seiner künstlerischen Fähigkeiten von seinem Vater Ruiz Picasso, der sich darauf spezialisierte, lebensechte Silhouetten von Vögeln und anderem Wild zu zeichnen. Sein erstes Meisterwerk schuf er im Alter von 14 Jahren, als er das Porträt von Tante Pepa malte, ein großartiges Kunstwerk, das Juan-Eduardo als das größte der spanischen Malerei bezeichnete. Pablo übernahm später künstlerische Malstile, die von Perioden geprägt waren, wie als nächstes hervorgehoben wird:
Die Blaue Periode
Picassos blaue Periode war geprägt von düsteren Stücken, die in Blau- und Blaugrüntönen mit gelegentlichen warmen Farben bemalt waren. Der Selbstmord seines Freundes Carlos und eine Reise nach Spanien inspirierten die meisten Gemälde, die oft mit asketischen Themen von Bettlern und Prostituierten herausgebracht wurden. Beliebte Gemälde, die diese Zeit geprägt haben, sind La Vie, The Frugal Repast und das Portrait of Soler.
Die Rosenzeit
Während dieser Zeit verwendete Pablo hellere Farbtöne wie Pink und Orange, die Entertainer und Harlekine in Frankreich zeigten. Das Harlekinstück zeigt zum Beispiel einen Komiker in gemusterter Kleidung. Er traf Olivier, seine Geliebte, die in vielen seiner anderen Stücke während der Rosenzeit auftauchte. Pablos erotische Beziehung zu Olivier inspirierte die Gemälde zusammen mit seiner Auseinandersetzung mit der französischen Malerei, die durch die optimistische Stimmung der Bilder dargestellt wird.
Die Kubismus-Periode
Es war das einzige Mal, dass Pablo mit einem anderen Künstler zusammenarbeitete – Braque. Sie arbeiteten zusammen, um den analytischen Kubismus zu entwickeln, bei dem sie stumpfe neutrale Farben verwendeten, um Gemälde zu schaffen. Frühe kubistische Zeichnungen wurden von Kritikern oft als reine geometrische Kunst missverstanden, doch die Maler glaubten, sie würden sich von der gängigen Konvention der Renaissance lösen. Die meisten Arbeiten von Picasso und Braque wiesen viele Ähnlichkeiten auf, zum Beispiel die Verwendung verschiedener Ansichten eines Objekts auf demselben Material, um mehr Informationen zu vermitteln, als wenn sie in einer einzigen illusionistischen Ansicht vermittelt würden. Der analytische Kubismus beinhaltete das Aufschneiden von Objekten, Raum und Farbe, was 1909 in den meisten Werken von Picasso vorkam.
Der 1881 geborene Pablo Picasso war ein Bildhauer, Maler, Dichter und Grafiker, der den größten Teil seines Lebens in Frankreich verbrachte. Pablo gilt als der einflussreichste Künstler seiner Zeit, nachdem er die kubistische Bewegung mitbegründet und im 20. Jahrhundert 20.000 Stücke produziert hat. Er lernte das Malen von seinem Vater, der Lehrer an der Da Guarda Art School war. Nachdem er große Geschicklichkeit beim Malen und Zeichnen gezeigt hatte, nahm Pablos Vater ihn später in die Zeichenklasse der La Lonja Academy auf, wo er als Lehrer arbeitete. Pablo zog dann nach Frankreich, wo seine Karriere als Maler begann. Er hatte zu Lebzeiten viele Frauen geheiratet, von denen die meisten Studiomodels waren, die zu seinen Musen wurden; Oliver Fernande, Eva Gouel, Olga Koklova Igor Strawinsky, Jacqueline Rocque und Francoise Gilot, die er im Alter von 80 Jahren heiratete. Er hatte zwei Frauen, die vier Kinder zeugten. Pablo starb 1973 im Alter von 92 Jahren.