Picassos Malstil ändert sich im Laufe seiner Karriere erheblich und nimmt im Laufe seiner Karriere eine Fülle unterschiedlicher Einflüsse auf. Dies war ein Mann, der seine Kreativität maximal ausschöpfte und immer versuchte, neue Arten der Darstellung von Objekten, die er bereits abgedeckt hatte, neu zu erfinden. Die Familie des Künstlers hatte einen künstlerischen Hintergrund und er wurde sofort ermutigt, einem realistischen Stil zu folgen, der von seinem Vater trainiert wurde. Erst nachdem er sich von dieser starken familiären Kontrolle gelöst hatte, begann er, sich an neuen Ideen und Einflüssen zu erfreuen. Madrids Prado machte ihn mit Werken von Künstlern wie Goya und El Greco bekannt . Dies öffnete ihm die Augen für eine Welt jenseits des Realismus, in der der Ausdruck eines Künstlers in den Vordergrund treten kann. Ab diesem Zeitpunkt gab es für ihn kein Halten mehr.
Ein neuer modernistischer Ansatz wurde dann von Picasso entwickelt, nachdem er nach Paris gezogen war. Er blieb die meiste Zeit seines verbleibenden Lebens in Frankreich, und seine Arbeit während dieser ausgedehnten Periode kann in die Kategorien Blaue Periode , Rosa Periode , Afrikanisch beeinflusst , Kubismus , Klassizismus und Surrealismus eingeordnet werden, bevor seine letzten Jahre über ihn kamen. Blau- und Grüntöne dominierten seine Arbeit im frühen 20. Jahrhundert. 1901-1904 wurde die Blaue Periode genannt und markiert eine schwierige Zeit für den Künstler, symbolisiert durch die düstere Natur seiner Arbeit in diesen Jahren. Seine Kämpfe brachten ihn in Kontakt mit anderen in der unteren Gesellschaft und diese Erfahrungen tauchen in vielen Kunstwerken aus dieser Zeit auf. Es kann mit dem Frühwerk von Van Gogh verglichen werden , mit dunkleren Titeln wie Potato Eaters , bevor er zu den hellen Tönen Südfrankreichs wechselte.
Orange- und Rosatöne mit verspielten Zirkusfiguren und Harlekinen signalisierten für Picasso während seiner Rosenzeit von 1904-1906 ein gesteigertes Glück. Viele seiner Porträts in dieser Zeit zeigten Liebende in optimistischen Reflexionen, da der Künstler seine inneren Dämonen überwunden zu haben schien. In den Jahren nach der Rosenzeit dominierten primitivistische Einflüsse wie die afrikanische Kunst. In Frankreich begannen Henri Matisse, Pablo Picasso und eine Reihe gleichgesinnter Künstler, Ideen der afrikanischen Skulptur mit den postimpressionistischen Errungenschaften von Paul Cezanne und Paul Gauguin zu verschmelzen.
Die Entwicklungen in Gemälden wie Les Demoiselles d'Avignonwürde die europäische Kunst in neue Bereiche drängen und dazu beitragen, die bald darauf folgende kubistische Periode herbeizuführen. Die akzeptierten Formprinzipien wurden nun von mehreren verschiedenen Kunstbewegungen in Frage gestellt, wobei Picasso ab 1909 für etwa ein Jahrzehnt die Kubisten anführte.
Braque und Picasso spielten mit Elementen von Objekten herum und arrangierten sie neu, um ihre eigenen Kompositionen zu erzeugen. Diese Kunstbewegung trug dazu bei, Ideen darüber, was real war und was nicht, auf der Leinwand in Frage zu stellen. Mehrere andere bedeutende Kunstbewegungen entstanden als direktes Ergebnis dessen, was hier geschaffen wurde. Ein Aufenthalt in Italien veranlasste Picasso, vorübergehend zu seinen klassischen Wurzeln zurückzukehren, bevor er in den Surrealismus vordrang. Politische Elemente begannen in einigen dieser Gemälde aufzutauchen, oft in einem monochromen Farbschema, zB Guernica.
Die letzten Jahre von Picassos Karriere nutzten alles, was er in den vorangegangenen Jahrzehnten gelernt hatte. Als die Zeit knapp wurde, beschloss er, noch ehrgeiziger als zuvor zu sein, größer und mutiger zu werden. Siehe auch Picasso-DruckeHier. Es gab auch gelegentliche Arbeiten, die uns an seine klassische Erziehung erinnerten und berühmte Werke aus dieser Zeit in seinen eigenen neuen zeitgenössischen Stilen reproduzierten. Eine Vielzahl von Gemälden, die Picasso in seinen letzten Lebensjahren gemalt hat, gelten heute weithin als Beginn der Neo-Expressionismus-Bewegung.
