Der Besuch einer Töpferausstellung im Jahr 1946 inspirierte Picasso zu diesem Kunstmedium. Die Keramik wurde dann zu einem bedeutenden Teil seiner Arbeit und bot ebenso wie die Skulptur dreidimensionale Möglichkeiten für seine Kreativitäthatte auch gemacht. Eine frühe Beziehung zu Picasso erwies sich als sehr fruchtbar, als die Keramikspezialisten Suzanne und Georges Ramié überredet wurden, ihm ihre beträchtlichen Produktionsressourcen anzubieten. Im Gegenzug würden sie eine Provision für die von ihm produzierten Arbeiten erhalten. Die Vorteile dieser Verbindung zu Picasso gingen weit über die Nutzung des Ateliers hinaus – sie hatten unzählige Erfahrungen mit diesem Medium, die ihm helfen würden, neue Wege für seine Ideen zu finden, und sie hatten auch wertvolle Verbindungen, die seine Karriere weiter vorantreiben könnten. Tongegenstände setzten sich mit mythologischen Themen fort und Keramik wurde von Picasso als beruhigender Zeitvertreib angesehen, da er die taktile Natur des Entwicklungsprozesses schätzte. Tierformen wie Eulen und Fische sowie Gesichtsmotive tauchen immer wieder auf seinen Keramiken dieser Zeit auf.
Eine zufällige Begegnung mit Jacqueline Roqueaus der Fabrik war ebenfalls ein wichtiger Moment, das Paar heiratete später im Jahr 1961. Nachdem er seine Arbeit mit Keramik in den späten 1940er Jahren begonnen hatte, griff der Künstler dieses Medium bis zu seinem Tod in den frühen 1970er Jahren immer wieder auf und hinterließ eine beträchtliches Werk, das eines der interessantesten Genres seiner Karriere bleibt. Die Fülle von Gegenständen, die weiterhin zwischen verschiedenen Privatsammlungen gehandelt werden, hat auch dazu beigetragen, das Interesse daran aufrechtzuerhalten, da die meisten seiner Gemälde heute in großen Kunstgalerien und Institutionen aufbewahrt werden, wo sie wahrscheinlich in absehbarer Zeit nicht weiterziehen werden. Die Gesamtheit seiner Keramiken umfasste insgesamt rund 3.500 Artikel, was eine beachtliche Leistung ist, wenn man bedenkt, dass es von vielen immer noch als zweitrangiges Element seiner Karriere angesehen wird. In Wahrheit.
Ein kurzer Blick auf Picassos Keramik enthüllt eine Flut von Platten, Schalen, Krügen, Krügen und Vasen. Möglicherweise war er durch das Fachwissen seiner Kollegen etwas eingeschränkt, die diese Art von Artikeln wahrscheinlich aufgrund ihres eigenen Wissens um sie herum gefördert hätten. Über alle hinweg hatte er einen einheitlichen Stil, der sich auf mehrere klare Themen stützte und auch anderswo auf seine Talente zurückgriff, beispielsweise in der Art und Weise, wie jeder mit freien und fließenden Linien aus heller Farbe von Hand bemalt wurde. Er hat auch einige der Themen aus seinen Gemälden für diese Stücke wiederverwendet, obwohl nicht alle für diese alternative Herausforderung geeignet wären. Er konnte keine großen Detailebenen wie in seinem früheren traditionellen Malstil implementieren und musste mit einfacheren Designs arbeiten, die sich viel zeitgemäßer anfühlten. Er fand schnell heraus, dass Tiere und Vögel gut für seine Arbeit geeignet waren, wobei seine Eulenkrüge sehr einprägsam waren. Einige seiner besten Entwürfe wurden in Serien von bis zu 500 Exemplaren reproduziert, wodurch er finanziell von dieser Arbeit profitieren und diejenigen belohnt werden konnte, die ihm die Nutzung ihrer Werkzeuge und ihres Ateliers geliehen haben.
In den Entwürfen, die Picasso hier produzierte, herrschte ein echter Sinn für Spaß, und er war zum Beispiel als großer Tierliebhaber bekannt. Kombiniert mit der beruhigenden Seite der Keramikproduktion war dies eindeutig etwas, was der Künstler gerne tat und als willkommene Ablenkung von anderen Elementen seiner Arbeit ansah. Die Gelegenheit, von Spezialisten auf diesem Gebiet zu lernen, hat möglicherweise auch die anfänglichen Frustrationen beseitigt, die normalerweise diejenigen erleben, die Arbeiten mit neuen Medien produzieren möchten, und es hat ihn vielleicht sogar an seine frühen Studientage erinnert, als er während dieser Zeit nicht wirklich unter Druck stand er arbeitete. Genuss ist seit jeher ein Erfolgsrezept, bei dem Künstler entspannt und entspannt arbeiten können. Einige der Designs fühlen sich lebhaft und ausdrucksstark an und verwenden so wenig abstrakte Linien wie möglich.Einzellinienzeichnungen von kleinen Kreaturen, die derzeit zu seinen beliebtesten Kunstwerken in der breiten Öffentlichkeit gehören.
Während er von den 1940er Jahren bis zu seinem Tod im Keramikbereich arbeitete, blieb er die ganze Zeit über in Verbindung mit dem Töpferstudio Madoura. Seine Freundschaft mit Georges und Suzanne Ramié war der Schlüssel dafür, dass er seine Leidenschaft für diese Kunstform bewahrte, während er weiterhin in so vielen anderen arbeitete. Sie waren sehr hilfreich, indem sie die Erstellung mehrerer Editionen individueller Designs ermöglichten, von denen alle erheblich profitieren konnten. Sogar Exemplare in Serien von 50 oder 100 können noch heute auf einer Auktion für Zehntausende von Dollar verkauft werden, wobei ein Teil der restlichen Produktion inzwischen vermutlich beschädigt oder zerstört ist. Es gibt nur wenige berühmte Künstler, die es geschafft haben, ihre kreativen Talente in ein effektives Geschäft umzuwandeln, und die Veröffentlichung solcher Stapel von Arbeiten wurde auch mit Radierungen gefunden, die in vielen Serien gedruckt werden konnten.Picassos Gemälde zum Beispiel wären für die meisten Menschen unerreichbar gewesen. Dadurch kann sich der Ruf eines Künstlers in der Gesellschaft weiter verbreiten.
Ein angenehmer persönlicher Aspekt dieser Keramiken ist, dass der Künstler viele von ihnen in seinem eigenen Zuhause verwendete und jedes Projekt immer mit dem Ziel begann, etwas zu produzieren, das eine klare Funktion hatte. Während die meisten, die heute ein Original-Keramikstück aus seiner Karriere in die Hände bekommen, es mit großer Sorgfalt aufbewahren oder vielleicht wie ein Gemälde oder eine Skulptur zur Schau stellen, hatte der Künstler selbst den Wunsch, einige davon selbst zu verwenden und zu verwenden genossen dieses einzigartige Element, das in Keramik zu finden ist. Vielleicht stützte er seine Entwürfe auf Gegenstände, die in seinem eigenen Haus am besten funktionieren würden, und wir wissen auch, dass er zu Lebzeiten viele Haustiere hielt, und daher hätte seine Tierikonographie gut dazu gepasst. Die meisten Tiere und Vögel, die wir als seine „Haustiere“ bezeichnen, befanden sich tatsächlich nur in und um seine Lebensräume, wie die Tauben, die regelmäßig oben in seinem Haus umherwanderten. Es wäre ihm nicht in den Sinn gekommen, ein Haustier im formalen Sinne zu haben, aber er liebte es einfach, täglich in der Nähe dieser Kreaturen zu sein. Irgendwann tauchten sie auch in seiner Arbeit auf, und zwar über eine Vielzahl verschiedener Medien hinweg.
Während er sich auf die griechische Mythologie und den Stierkampf stützte, waren die meisten Keramiken von Picasso Menschen- oder Tierporträts. Sie werden das Bild seiner zweiten Frau, Jacqueline Roque, viele Male sehen. Sie trafen sich tatsächlich in dem Studio, in dem beide mehrere Jahre gearbeitet haben. Manchmal verschenkte er Gegenstände an Freunde und Familie und hatte im Allgemeinen große Freude daran.
Picasso variierte seine Techniken in Zusammenarbeit mit der fachlichen Beratung, die er während seiner Zeit im gemeinsamen Atelier erhielt. Oxide und Glasuren sind zu finden, außerdem variierte er die Brennmethoden und experimentierte auch mit Gravuren. Er achtete sorgfältig darauf, jeder seiner Kreationen einen Stempel oder eine andere Form der Zertifizierung hinzuzufügen, um sicherzustellen, dass ihr Verkaufswert gewährleistet war. Er wollte auch klar und transparent sein, wie viele Editionen jedes Designs erstellt wurden. Es gab eine Reihe von Publikationen, die sich auf seine Arbeit in diesem Medium konzentrierten, und er bleibt allgemein einer der am besten erforschten Künstler in der europäischen Geschichte. Artikel aus diesen Sets in limitierter Auflage werden weiterhin hin und wieder auf Auktionen angeboten, aber in den letzten Jahren ist auch eine Flut von gefälschten Kopien aufgetaucht, die Sie sorgfältig vermeiden sollten, indem Sie die vertrauenswürdigsten Verkäufer auswählen. Aus vielen Gründen ist es einfacher, ein solches Stück zu fälschen als eines seiner Gemälde, aufgrund der Anzahl der beteiligten und der fehlenden Einzigartigkeit jedes einzelnen Designs.
Obwohl ihr Stil sich leicht von Pablo Picasso unterscheidet, könnten Sie auch an den Keramikkreationen von Joan Miro interessiert sein, Josep Llorens Artigas und Joan Gardy Artigas. Miro selbst hatte bereits in seinen Zeichnungen und Gemälden eine Form der Typografie geschaffen, die er auf andere Medien übertragen wollte, und er stützte sich auf die Fachkenntnisse anderer, genau wie es Picasso tun würde. In gewisser Weise weist seine Arbeit Ähnlichkeiten auf, da er abstrakte Formen verwendet, die auf realen Dingen basieren, aber an seine eigene Welt angepasst sind. Miro verwendete Elemente wie die Sternbilder des Nachthimmels als Inspiration für seine Entwürfe und begann auch, natürliche Objekte zu verwenden, die er herumliegen fand, einschließlich Kieselsteine. Er würde in ihrem Fall den gesamten Töpferprozess umgehen und direkt zu den dekorativen Farbakzenten springen. Beide Männer schufen ein großes Werk innerhalb der Keramikdisziplin, das die an anderer Stelle integrierten Stile perfekt ergänzte.
Sie werden keine große Kunstinstitution finden, die sich speziell auf das Thema Keramik von Picasso spezialisiert hat, und die meisten dieser Stücke sind in einer großen Anzahl von Privatsammlungen auf der ganzen Welt verstreut. Dies hat es schwieriger gemacht, sie alle zu dokumentieren, aber es wurde einige Arbeit mit einer Reihe neuerer Veröffentlichungen geleistet, die zumindest die verschiedenen Designs skizziert und die Anzahl der Varianten aufgelistet haben, die zu dieser Zeit hergestellt wurden. Es gab einige kleinere Galerien, die Ausstellungen seiner Arbeiten in diesem Medium zusammenstellen konnten, aber sie sind ausgesprochen selten und werden im Laufe der Zeit wahrscheinlich noch seltener werden, da ihre eigenen Sammlungen von Werken an private Käufer verkauft werden. Vieles von dem, was er produzierte, wurde direkt von dem Studio verkauft, in dem er arbeitete.