Picassos Blaue Periode datiert ungefähr von 1901 bis 1904, benannt nach den Blautönen, die seine Produktion zu dieser Zeit dominierten. Ein Schlüsselstück aus dieser Zeit war Old Guitarist , das die Merkmale von Picassos Kunst zu dieser Zeit klar definierte. Die Werke hatten im Allgemeinen einen düsteren Ton und deuteten auf die emotionalen Turbulenzen hin, mit denen Picasso zu kämpfen hatte, als er sich mit dem Selbstmord seines Freundes Carlos Casagemas auseinandersetzte. Typischerweise stellte er die Entrechteten als sein Thema dar und entschied sich dafür, ihre Notlage und ihr Leiden als Ergebnis für sich selbst zu nutzen. Child With a Dove ist geringfügig älter als die Blaue Periode und sein Inhalt spiegelt dies wider. Während die charakteristische blaue Palette in den Wänden hinter dem Kind offensichtlich ist, wird sie durch die helleren Farben im Rest des Stücks gemildert. Das Werk ist zart, im Gegensatz zu anderen Stücken aus der Blauen Periode, und suggeriert eine tiefe Zuneigung zum Thema.
Conchita Picasso y Ruiz und Kind mit Taube (Child with a Dove)
Es gibt viele Meinungsverschiedenheiten über das Kind mit einer Taube und was es darstellt – sogar ob Picasso einen Jungen oder ein Mädchen gemalt hat, wird in Frage gestellt. Es gibt viele Möglichkeiten, es zu lesen, aber es wurde zu einer Zeit gemalt, als Picasso bedeutende Veränderungen durchlebte – er zog zwischen Paris und Barcelona hin und her – und auch enorme finanzielle und emotionale Schwierigkeiten. Abgesehen vom Tod Casagemas beschäftigte sich Picasso noch mit dem Tod seiner jüngsten Schwester Conception (Conchita). Sie starb 1895 an Diphtherie und ihr Tod war ein schrecklicher Schlag für den 14-jährigen Picasso.
Die Bedeutung dieser Tragödie für sein Leben ist in seinem gesamten Werk klar, in dem sie ein wiederkehrendes Thema ist. Sie erscheint in La Minotauromachie als Kind mit einer Lampe und dann als Erwachsene mit einer Lampe in Guernica. Als solches ist es möglich, das Kind in dieser Arbeit als Repräsentation von Conchita zu verstehen. Zwischen ihr und der Taube besteht eine Verbundenheit: Beide sind in ein schlichtes Weiß gekleidet, das ihre Unschuld suggeriert. In diesem Sinne wird die Taube zur Metapher für das junge Leben, das Picasso nicht loslassen konnte. Diese Lektüre des Gemäldes erklärt die Zärtlichkeit, mit der „Kind mit einer Taube“ gemalt ist – das Kind blickt vertrauensvoll aus dem Werk, im Frieden mit seiner Welt. Es ist die Verewigung von etwas, das im Leben nicht festzuhalten ist, in Ölen.
Stilistische Entwicklung
Picasso hat nie aufgehört zu lernen, sich zu entwickeln und mit seinem Stil voranzukommen. Er war eine Schlüsselfigur im Kubismus und im Modernismus, aber keiner dieser Stile definiert ihn oder ist leicht typisch für sein Schaffen. Da solche Werke einzeln betrachtet werden müssen, um ihre Einflüsse und ihre Wirkung zu beurteilen. Als er dieses Werk malte, war Picasso erst 20 Jahre alt; doch erst 6 Jahre später produzierte er Les Demoiselles d'Avignon . Dies ergibt eine faszinierende Zeitleiste der Veränderung in Picassos Stil, als er als Künstler Fuß fasste und Selbstvertrauen gewann, seine Individualität auszudrücken. Als eines von Picassos früheren Stücken zeugt „Kind mit einer Taube“ von den Postimpressionisten. Picasso hat es sich zu eigen gemacht durch die veränderte Sunset-Palette von Cezanne oder Gauguin , die etwas strenger und blauer geworden sind, während sie ihren Stil beibehalten haben – ihr Einfluss auf den jungen Picasso ist klar.