Dieser neue klassische Stil wurde von der klassischen griechischen und römischen Kunst beeinflusst. Der Trend war charakteristisch für gewichtige und ruhige Figuren, die Roben in taktilen, aber einfachen Landschaften anlegten. Der klassische Trend in der Kunst dominierte über ein Jahrzehnt lang die Bühne in Europa. Picasso entwickelte sich zu einer führenden Figur in dieser neuen Kunstrichtung. In den frühen Stadien dieser Zeit lag sein Hauptaugenmerk auf dem Zeichnen und Malen , was er hauptsächlich für seine persönliche Erkundung tat. Picasso war ein renommierter Künstler mit unübertroffener Beherrschung von Können und Technik. Deshalb wirkte seine erste Italienreise 1917 als Anstoß, sich vom modernen Extremismus zu lösen und in die Fußstapfen von Künstlern wie Raffael und Ingres zu treten. Picasso traf 1918 Olga Kolkova, eine russische Ballerina. Sie heirateten schließlich, und aufgrund ihres hohen sozialen Ansehens begann Picasso, sich in verschiedenen sozialen Kreisen zu bewegen.

Das war anders als der böhmische Lebensstil, an den er gewöhnt war. Dies schien sich auf seine Arbeit auszuwirken. Zum Beispiel hörte er auf, provokanter zu sein, und begann, sich traditionelleren und ernsthafteren Kunstwerken zuzuwenden. Er bezeichnete diesen neu gefundenen Stil als „klassisch“. Sein Meisterwerk „The Lovers“ ist ein Beispiel dafür, wie sich sein Stil mit seinem sozialen Wandel verändert hat. The Pipes of Pan ist auch eine andere berühmte Komposition aus der klassischen Periode. Picasso fand immer noch Faszination für die Dekoration der Ballettinszenierung. Die Geburt seines ersten Sohnes Paul inspirierte ihn, immer wieder auf das Thema „Mutter und Sohn“ zurückzukommen. Er ging jedoch zurück und arbeitete am Kubismus, wie sein Gemälde Die drei Musiker von 1921 beweist . Auch die Schriften von Sigmund Freud, einem renommierten Psychologen, hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf Picassos Werk. Picasso malte 1923 „Die Pfeifen des Pan“, das oft als eines seiner wichtigsten Kunstwerke der Klassik angesehen wird. Es ist eine Darstellung von zwei Männern, von denen einer Flöte spielt, während der andere der Musik lauscht. Die Pfeifen von Pan symbolisieren den griechischen Gott der Musik, der Wildnis, der Berge, der Natur, der Hirten und der Herden.

Das mythologische Griechisch besagt, dass er die Beine und Hörner einer Ziege hat. Die Panflöte symbolisiert Ruhe und Natur. Dieses Kunstwerk gilt als Picassos Krönung der Klassik der 1920er Jahre. Dieses besondere Stück unterstreicht den Einfluss, den die griechisch-römische Kunst auf Picasso während seiner Reisen in Italien hatte. Während dieser Zeit, wie in Picassos Zitaten zitiert, behauptet er, dass Gott einen Künstler züchtigt, indem er ihm das Unglück des Ruhms beschert. Picasso war der Meinung, Ruhm sei ein schlimmeres Unglück als Hunger und Elend. Picasso war Mitte der zwanziger Jahre sowohl an Ruhm als auch an Statur gewachsen. Er nahm diesen gestiegenen Ruhm jedoch nicht positiv auf, da er wahrnahm, dass die Öffentlichkeit seine Individualität unterdrückte, indem sie jedes einzelne von ihm geschaffene Kunstwerk applaudierte, ohne es kritisch zu betrachten. Außerdem hatte Picasso Eheprobleme. Seine Frau Olga , eine Ballerina-Tänzerin, die in Ruhm und hohem sozialen Ansehen aufblühte, konnte nicht verstehen, warum Picasso sich mit Ruhm unwohl fühlte.

Die negativen Auswirkungen des Ersten Weltkriegs schickten viele Pariser an die Kriegsfront. Picasso, ein Ausländer, arbeitete jedoch weitgehend ungestört weiter. Er reiste sogar zum ersten Mal nach Italien und Südfrankreich. Da er in der Kunst von Pompeji und im alten Rom erfahren war, brachte dies neue Akzente und wirkte als Stimulans für sein erneutes Interesse an klassischer Kunst. Die Kriegswirren in Europa führten zu einer Rückkehr zur Ordnung in Europa. Es wurde als Reaktion auf modernistische extremistische Bewegungen wie Expressionismus und Kubismus gesehen. Künstler wie Picasso begannen, ihre Stile zu verdichten und zu vereinfachen, um sich dieser neuen Ordnung anzupassen. Einige der anderen prominenten Künstler, die diesem Beispiel folgten, waren Künstler der Neuen Sachlichkeit, Giorgio de Chirico und André Derain.

Pablo Picasso wurde 1881 in Spanien geboren. Er wuchs dort auf, bevor er nach Frankreich zog, wo er den größten Teil seines Erwachsenenlebens als Künstler verbrachte. Er gilt als einer der berühmtesten Künstler der Geschichte und schuf mehr als 20.000 Kunstwerke, darunter Zeichnungen, Skulpturen , Gemälde und Keramiken . Die meisten seiner Arbeiten sind in Zeiträume unterteilt, in denen er Kunst entlang komplexer Themen und Gefühle entwickelt hat.

Blaue Periode

Die Blaue Periode (1901-1904) war eine Zeit, in der Picasso Armut erlebte. Charakteristisch für seine Arbeiten in dieser Zeit sind Themen wie Prostitution, Unterernährung und die düstere Schilderung der inneren Qualen seines Freundes nach dessen Selbstmord. Die meisten Farben, die in seinen Werken aus dieser Zeit verwendet wurden, waren hauptsächlich Blau. Eines dieser Kunstwerke ist das Porträt von Suzanne Bloch .

Rosa Periode

In der Rosa Periode (1904-1906) scheint Picasso erste Erfolgserlebnisse zu haben und verliebt sich sogar. Dies veranlasst ihn, optimistischere Bilder zu malen. Er verwendet hauptsächlich Pink und Orange in seinen Kunstwerken. Er malte Garçon à la Pipe (Junge mit Pfeife), das sich als eines seiner teuersten Gemälde herausstellte.

Die Zeit des afrikanischen Einflusses

Während der Zeit des afrikanischen Einflusses (1907-1909) begann die Welle traditioneller afrikanischer Ästhetik unter europäischen Künstlern Einzug zu halten. Es war eine Zeit, die von afrikanischen Skulpturen inspiriert war, und Picasso sollte nicht zurückgelassen werden. Die Les Demoiselles d'Avignon (Die jungen Mädchen von Avignon) ist eines seiner berühmtesten Kunstwerke aus dieser Zeit.

Die Kubismus-Bewegung

Darauf folgte die Kubismus-Bewegung (1909-1919) . Es war eine Zeit, in der Picasso und Braque einen Stil entwickelten, in dem sie die Kombination von Formen im Bild betonten. Sie verwendeten unbemalte Objekte wie Zeitungen und kombinierten sie auf der Leinwand zusammen mit bemalten Bereichen, um eine Art Collage zu erstellen. Das italienische Mädchen ist ein gutes Beispiel für Kunstwerke aus dieser Zeit.