Le rêve (Der Traum)

Le Rêve, um den französischen Originaltitel zu verwenden, ist ein großformatiges Gemälde, das dem Betrachter viele Details des Modells des Künstlers bietet. Er verwendet fauvistische und kubistische Stile, um diese verzerrte Version der Realität zu erfinden, mit großer Aufmerksamkeit für die Farbkombinationen. Wie die meisten Porträtkünstler fand Pablo bevorzugte Themen für seine Arbeit und verwendete sie immer wieder, wobei er jedes Mal mit verschiedenen Methoden experimentierte, um sein Bild auf Leinwand zu schaffen. Es gibt auch eine abstrakte Vereinfachung von Linie und Form, die für Picassos Werk dieser Zeit typisch ist. Le Rêve leitete eine atemberaubende Picasso-Ausstellung in der Tate Modern in London, die sich auf Picassos Werk im Jahr 1932 konzentrierte und Nackte Frau in einem roten Sessel und Mädchen vor einem Spiegel umfasste. Sie finden „Der Traum“ auf dem Titelblatt des Ausstellungsbuchs, was seine Bedeutung inmitten einer außergewöhnlichen Produktion im Jahr 1932 unterstreicht.

Eine sorgfältige Betrachtung von The Dream legt nahe, dass der Künstler Picasso eine abstrakte Version seines eigenen Penis produziert, der in dem nach oben gerichteten Gesicht dieses Porträts getarnt ist. Diese Art von abstrakter Erotik findet sich im Werk von Georgia O'Keeffe wiederund viele andere bemerkenswerte Künstler des 20. Jahrhunderts. Marie-Thérèse erschien in Reading nur zwei Wochen vor der Fertigstellung von The Dream. Beide zeigen sie in einem Sessel, diesmal schlafend. Picasso erzeugt durch die hier zu findende Farbgebung eine Stimmung der Sinnlichkeit, die um diese Zeit in vielen seiner Arbeiten üblich war. Die weichen Pastellfarben strahlten ein zeitgenössisches Gefühl aus, während starke Linien dazu beitrugen, die Komposition zu vervollständigen. Die Art und Weise, wie er ihre Finger mit scharfen Linien darstellt, sowie die Details im Hintergrund werden einige an die Arbeit des Franzosen Henri Matisse mit Gemälden wie Music and The Dance erinnern . Besonders die von Picasso in dieser Zeit verwendeten Farbschemata erinnern uns am meisten an Matisse.

Picasso variierte seine Farben im Laufe seiner Karriere und ging bekanntermaßen durch sein Blau und RosaPerioden. Die aufschlussreiche Pose suggeriert Sexualität, aber auch Verletzlichkeit, wenn die junge Dame schläft. Ihr berühmtes langes blondes Haar wird hier originalgetreu vom Künstler Picasso eingefangen, der mit gelben Farbtönen einen aggressiven Kontrast zum dunkleren Hintergrund bildet. Die Rot- und Gelbtöne werden dann in ihrer Perlenkette wiederholt, die zart auf ihrer meditativen Brust balanciert. Vielleicht enthüllt diese Szene die Elemente der jungen Dame, die ihren älteren Liebhaber am meisten angezogen haben - ihr Haar, ihre geschwungene Figur und ihre unbestrittene Schönheit. Auch wenn sie im Schlaf möglicherweise verletzlich aussieht, sollte die häusliche Umgebung dieser Szene Komfort und Privatsphäre suggerieren, ein persönlicher Moment zwischen diesen beiden leidenschaftlichen Liebenden. Während viele dies als kubistisches Werk betrachten, kann es als Teil seiner surrealistischen Periode argumentiert werdenwährend das Farbschema auf Fauvismus hinweist. Zu dieser Zeit in der Kunstgeschichte setzte Picasso ständig neue Wege und erforderte neue Klassifizierungen, da seine einzigartigen Ideen und Stile Kunst auf nie dagewesene Weise schufen.

Der Rote Sessel und der Schlaf setzten das Thema von Marie-Thérèse Walter fort, während Picasso seine Muse weiterhin in alle möglichen Erpressungen zog. Seine Zeit in Boisgeloup brachte auch mehrere liegende Akte mit abgestuften Formen hervor, die an die späteren Arbeiten von Fernand Leger erinnern. Im Jahr 1932 gab es auch viele Artikel, die ähnlich wie Le Rêve (Der Traum) gestaltet waren, darunter Girl Before a Mirror, The Mirror und Nude in a Red Armchair. Picasso nahm einen interessanten Stil auf, eine Art Malerei von Skulpturen zu schaffen, indem er skulpturale Objekte einfing, die mit seinen hellen Farben abgestuft waren, wie sie zu dieser Zeit anderswo zu sehen waren. Sitzende Frau in einem roten Sessel und Frau in einem roten Sessel, beide Anfang 1932, schienen die Lücke zwischen Skulptur und Öl auf Leinwand zu schließen. Natürlich war er hochqualifiziert darin, selbst Skulpturen zu schaffen, und hin und wieder auch mit Keramik zu arbeiten. Seine Talente und sein Wunsch, neue Ideen auszuprobieren, schienen kein Ende zu nehmen, selbst als er mit dem, was er bereits tat, Popularität erlangte.

Marie Thérèse Walter Leysin Schweiz um 1929Dieses Foto zeigt Marie-Thérèse Walter in Leysin, Schweiz , um 1929. Ihre Pose ist der des letzten Gemäldes Der Traum auffallend ähnlich. Es wurde viel geforscht, um Fotografien rund um das Leben von Picasso zu finden, um die Menschen um ihn herum und sein eigenes Verhalten über das Geschriebene hinaus visuell besser zu verstehen. Picasso fertigte mehrere Porträts von Marie-Thérèse in dieser Art von Pose an. Liegende Frauen sind in einer Vielzahl berühmter Gemälde aus allen Kunstrichtungen zu finden. Amedeo Modigliani zum Beispiel konzentrierte einen Großteil seiner Karriere auf dieses Thema. Es gab auch Edouard Manets Olympia und Gustav Klimts Danae , um nur zwei zu nennen. Das Originalgemälde wechselte regelmäßig den Besitzer und hat im Laufe der Jahre eine wertvolle Summe angehäuft. Es wurde ursprünglich bereits 1941 von Victor und Sally Ganz für 7.000 US-Dollar gekauft. Als die Besitzer starben, wurde ein Großteil ihrer Sammlung in den 1990er Jahren mit einem riesigen Gewinn versteigert. Seitdem wird The Dream eher als Investitionsmöglichkeit denn als Anziehungspunkt für echte Fans der Arbeit des Künstlers angesehen.

Es sind die von Picasso geschaffenen Frauenporträts, die zu den Höhepunkten seiner Karriere gehören, sei es das hier zu findende Ölgemälde oder einige der informellen Bleistiftzeichnungen, die an anderer Stelle auf dieser Website zu finden sind. Sie alle bieten uns einen Einblick in sein Leben und auch seine persönlichen Beziehungen würden einige der Emotionen befeuern, die in mehreren Perioden seiner Arbeit zu finden sind. Obwohl er technisch gesehen kein Expressionist war, nutzte er eindeutig seine eigenen Emotionen als Mittel, um sich für seine Arbeit inspirieren zu lassen, sei es die stilistischen Methoden oder die Inhalte, die er behandelte. Er produzierte auch eine Reihe von Selbstporträtsdas würde auch einem ähnlichen Zweck für diejenigen von uns dienen, die den Mann selbst besser verstehen wollen. Eines der schönen Elemente von The Dream (Le Rêve) ist, dass wir, obwohl der Künstler kubistische Methoden verwendet, um das Gesicht und den Körper der Frau neu zu arrangieren, wir immer noch alles über ihre Stimmung und Haltung vollständig verstehen können. Es ist nicht so abstrakt, dass wir verwirrt sind, aber es findet eine gute Balance zwischen beidem. Andere Künstler bewegten sich im Laufe der Zeit immer mehr in Richtung einer größeren Abstraktion, wie dies in den Karrieren von Leuten wie Mondrian und Miro gezeigt wurde, und es war möglicherweise nicht etwas, das sie ursprünglich erreichen wollten, aber sie gingen langsam auf den endgültigen Endpunkt zu auf organische Weise.