Picassos Frau mit Hut und Pelzkragen (Woman in Hat and Fur Collar)

Als einer der beliebtesten lebenden Künstler, der noch heute auf der ganzen Welt studiert wird, ist es kein Wunder, dass wir uns immer noch so für seine Werke interessieren. Frau mit Hut und Pelzkragen ist eines der vielen Werke, die Picasso an seiner damaligen Geliebten – Mary Therese Walter – anfertigte. Es wurde in der Hauptstadt der Romantik, Paris, gemalt und Picasso verwendete seinen einzigartigen Stil, um die Frauen darzustellen, die die Mutter seiner Tochter wurden. Zwischen 1927 und 1935 malte Picasso viele Bilder von Walter in seinem vertrauten Stil. Picassos Liebesleben war schon immer ein interessanter Punkt für Kunsthistoriker, und weil Walter anfangs seine Geliebte war, sind viele überrascht, dass er sie so dreist für die ganze Welt gemalt hat, zumal er zu dieser Zeit mit Olga Khokhlova verheiratet war begann die Affäre.

Während dieser Übergangszeit malte Picasso weiterhin umfassende Werke seiner Geliebten, und es wird immer noch viel darüber diskutiert, ob dies mit dem Wissen oder der Zustimmung seiner Frau geschah oder nicht. Picassos Gemälde „Frau mit Hut und Pelzkragen“ folgt seinem charakteristischen Stil des Kubismus und Surrealismus. Eine der Hauptattraktionen des Gemäldes ist, dass es nicht nur die Vorderseite des Gesichts, sondern auch das Seitenprofil darzustellen scheint – ein Stil, für den Picasso unglaublich berühmt wurde. Die Jugend und Persönlichkeit von Walter war etwas, das Picasso eingehend analysierte, und seine Bilder von ihr nahmen viele Transformationen vor, von denen die meisten auf einer metamorphen Ebene waren.

Die meisten Kunstkritiker sind sich einig, dass Picassos Stil, das Gesicht und das Seitenprofil in seinem Stil unglaublich lebendiger Bilder zu verschmelzen, das Bild einer sinnlichen Frau zeichnet, die unter inneren Konflikten leidet, möglicherweise unter dem Konflikt mit einem verheirateten Mann. Viele Leute argumentieren, dass das Bild eine Gegenüberstellung von zwei Personen ist, nämlich Walter und Dora Maar. Im Vergleich zu Picassos anderen Gemälden von Dora Maar ist dieses jedoch leicht als Walter zu unterscheiden. Der Stil schafft es, Emotionen in einer Intensität darzustellen, die normalerweise nicht in Gemälden im traditionellen Stil zu sehen ist. Pablo Picasso ist einer der bekanntesten Namen in der Kunst. Er wurde 1881 in Spanien geboren und war mütterlicherseits zu 1/4 Italienerin. Schon früh zeigte er Leidenschaft und Interesse am Zeichnen. Es ist allgemein bekannt, dass sein erstes Wort das spanische Wort für „Bleistift“ war. Da er sein Talent nicht verschwenden wollte, bildete er sich bei seinem Vater weiter, bis er mit 16 Jahren an eine der angesehensten Kunsthochschulen in ihrer Umgebung geschickt wurde.

Erst 1893 begann der unerfahrene Picasso, sich wirklich zu entfalten, und zu diesem Zeitpunkt begann er, den Stil zu entwickeln, der ihn für den Rest seines Lebens begleiten sollte. In seiner vielbeachteten blauen Periode zwischen 1901 und 1904 eignete er sich für einen Stil, der von düsteren blauen Gemälden geprägt war. Der Selbstmord seines Freundes und eine Reise durch Spanien, möglicherweise angesichts der Armut, die nicht so wohlhabende Familien befiel wie seine, trugen zu diesem melancholischen Stil bei. In seiner Rosenzeit zwischen 1904 und 1906 begann er, wärmere Farben zu verwenden und Bilder zu malen, die den Stil von jemandem hatten, der innerlich besser dastand als in der vorangegangenen Zeit. 1909 begann er, seine Ideen zum Kubismus zunächst in einem analytischen und dann in einem synthetischen Stil zu formulieren.

Nachdem er sich dem Stil des synthetischen Kubismus zugewandt hatte, folgte er dieser Bewegung für den Rest seines Lebens und wurde weithin als einer der Mitbegründer dieser Bewegung bekannt. Picasso hinterließ einen solchen Eindruck in der Kunstwelt, dass er noch heute als Künstler von Studenten studiert wird, die sich intensiv mit dem Kubismus befassen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass auch Menschen, die sich nicht für Kunst interessieren oder in Kunstkreisen verkehren, etwas Vorwissen über ihn hatten oder zumindest eines seiner Werke gesehen haben.