Schlafendes junges Mädchen

Das Gemälde ist im Jahr 2018 83 Jahre alt. Pablo Picasso malte es als eines der vielen Gemälde, die der spanische Maler jemals von seiner jungen Geliebten Marie-Thérèse Walter gemacht hat. Die beiden, Marie-Thérèse Walter und Pablo, hatten eine leidenschaftliche Romanze, die zu großartigen Kunstwerken führte, die Pablos Versprechen an sie einhielt. Die Geschichte besagt, dass der Mann mittleren Alters die junge Marie sah und sich verliebte. Sofort packte er sie am Arm und bat sie, mit ihm zu gehen. Er hat versprochen, dass sie es getan hat; sie würden großartige Dinge zusammen tun. Um sein Versprechen einzulösen, machte Pablo Marie-Thérèse Walter unsterblich, indem er Gemälde von ihr anfertigte, die später für 13,5 Millionen für nur eines der vielen Stücke, die sie gemeinsam schufen, gehandelt wurden.

Das Gemälde zeigt eine anmutige und friedliche Marie-Thérèse, die ein Nickerchen macht. Es konzentriert sich auf ihren schlafenden Kopf, während ihr Körper in einer Reihe von Farben bemalt ist, die alle sorgfältig und weißglühend heraufbeschworen und arrangiert wurden. Das Öl- und Leinwandgemälde ist reich an Farben, die lebhaft auf die Leinwand gegossen werden, ergänzt durch geschwungene Kurvenlinien. Die gewundenen Kurvenlinien werden kunstvoll verwendet, um die Essenz subtiler Sexualität zu vermitteln, die mit Unschuld durchdrungen ist. Das Gefühl von Sexualität und Unschuld lässt vermuten, dass Picasso sexuelle Begegnungen oder Verlangen nach der Dame hatte, aber er hatte nicht nur Lust auf sie; er hatte anmutige Gefühle legitimer Fürsorge für sie.

Die geschwungenen Linien krümmen auch nahtlos ein subtiles Lächeln und einen Frieden, der von ihr ausgeht, was die Gefühle von Liebe und Frieden impliziert, die in ihren Gedanken waren, als das Gemälde sie einfing. Das Gemälde zeigt Marie schlafend in ihren Armen, ein Zeichen guter Gesundheit und Kraft, da sie auch im Schlaf keine äußere Unterstützung benötigte. Die intimen Details, die sich in kontrastierenden Farben abheben, zeigen, wie scharf und friedlich Picasso sie beobachtete, ein Konzept, das widersprüchlichen Liebenden fremd ist. Man sieht Maries Haar, das in der Mitte gescheitelt ist. Auch hier zeigen zwei unterschiedliche Farben die beiden Haarhälften.

Das Bild scheint tatsächlich größer zu sein, als es ist, eine Illusion, die Pablo durch die Verwendung leuchtender Farben erreicht. Seine Farbauswahl ist auch insofern genial, als dass er das Gemälde mit seinen hellen Farbschemata grandios aussehen lässt. Das Farbschema trägt auch dazu bei, die Kurvenlinien zu betonen, die ihre oberen Augenlider und prallen Wangen übertreiben. Symbolisch ist auch die verwendete Farbgebung: Das Gelb steht für Freude und hoffnungsvollen Optimismus, das Lila für Romantik und das Blau für Zuversicht. Die Jeune Fille Endormie wurde 1939 an einen französischen Besitzer verkauft, der sie an ein Museum in New York verlieh. Später wurde sie von einem amerikanischen Besitzer an die Universität von Sydney gespendet, unter der Bedingung, dass sie versteigert würde, um Geld für die Forschung zu sammeln . Es erzielte bei einer Auktion einen Preis von 13,5 Millionen Pfund für die Universität. Das Öl- und Leinwandgemälde ist 55 Zentimeter lang und 46,3 Zentimeter breit.

Die meisten Macher in der kunstwissenschaftlichen Welt betrachten Pablo Picasso als den wichtigsten Kunstschaffenden des 20. Jahrhunderts. Er war bereits vor seinem 50. Lebensjahr zum berühmtesten Maler der modernen Kunst geworden. Der Spanier verbrachte seine Karriere in Frankreich, wo er über 20.000 Keramiken, Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen schuf. Er war stark in Theaterangelegenheiten involviert, wo er Requisiten herstellte und Kostüme entwarf. Er wurde für seine vielseitige künstlerische Natur zutiefst respektiert, weil er viele Künstler in verschiedenen Kunststilen besiegte. Pablo Picasso war innovativ mit idealistischen Überzeugungen.

Zusammen mit Georges Braque war er Mitbegründer der kubistischen Bewegung. Der Kunststil zerlegt Kunstwerke in Fragmente, die in einer abstrakten Form neu angeordnet werden. Der Kunststil, der Kubismus, veränderte das Gesicht der europäischen Malerei drastisch und hatte einen Schmetterlingseffekt, der sich in Musik, Architektur und Skulptur sowie Literatur niederschlug. Abgesehen von der kubistischen Bewegung wird ihm auch zugeschrieben, dass er die Kraft war, die der konstruierten Skulptur und dem Collage-Kunststil Leben einhauchte. Er leistete auch große Beiträge zur Definition der Elemente der bildenden Kunst.