Surrealismus Periode

Picassos Kunstwerke deckten zu Lebzeiten eine Reihe verschiedener Kunstbewegungen und -kategorien ab, vom Klassizismus und Kubismus bis zu dem Kunststil, der Gegenstand dieses Artikels ist; Surrealismus. Der Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die sich nicht nur auf die Welt der Kunst beschränkt, sondern auch auf Literatur, Musik, Theater und Philosophie. Das gesamte Konzept des Surrealismus, das in den 1920er Jahren an Bedeutung gewann, dreht sich um Chaos, Überraschungsmomente und unlogische Darstellungen der Realität. Andre Bretons surrealistisches Manifest von 1924 deutete an, dass die kulturelle Bewegung Ausdruck des „psychischen Automatismus“ und der „Allmacht des Traums“ sei. Dieses philosophische Konzept verbreitete sich schnell in der Welt der Kunst (sowie in vielen anderen Disziplinen) und stellte die Grundlagen des künstlerischen Schaffens in Frage. Da sich der Surrealismus hauptsächlich mit einer Abkehr von Vernunft und Rationalität befasst, ebnete dies Künstlern und Kunstexperten den Weg, die Vorstellung zu hinterfragen, dass Kunst das einzige Produkt der kreativen Vorstellungskraft eines Künstlers ist.

Picassos Periode des Surrealismus

Pablo Picassos Karriere ist berüchtigt dafür, ein breites Spektrum künstlerischer Disziplinen abzudecken, und so kann man ihn nicht als absoluten Surrealisten bezeichnen. Besonders ab den 1920er Jahren zeigten sich jedoch in vielen seiner Werke surrealistische Einflüsse. Ab etwa 1927 nahm Picassos Werk eine Form an, die als surrealistisch bezeichnet werden könnte, aber es gab Anzeichen dieses Einflusses in seinen früheren Werken. Picasso schöpfte aus Einflüssen von „außen“ und wählte bewusst keine spezifischen Elemente der Disziplin aus, die aus seiner Sicht seinen eigenen künstlerischen Stil verbessern würden. Mitte der 1930er Jahre wurde Picasso zunehmend mit surrealistischen Denkern wie dem surrealistischen Dichter Paul Eluard in Verbindung gebracht. In der Tat ist es klar, dass Picasso in gewissem Maße von der Bewegung beeinflusst wurde, da er sich sogar selbst im Schreiben surrealistischer Gedichte versuchte und auch an surrealistischen Kunstausstellungen teilnahm.

Beweise des Surrealismus in Picassos Werk

Beweise für den Einfluss des Surrealismus in Picassos Werk sind in seiner 1927 konstruierten Serie Bathers zu sehen . Diese Werke zeigen Bilder des menschlichen Körpers, in denen einige der Körperteile verändert und mit Stimulanzien injiziert wurden, die Anomalien verursacht haben. das würde der Gesellschaft als unattraktiv und vielleicht grotesk erscheinen. Diese Missachtung des konventionellen Aufbaus und der visuellen Proportionen des menschlichen Körpers kann auf surrealistisches Denken zurückgeführt werden; eine Abkehr von der Rationalität hin zu unlogischem und chaotischem Denken. Der Surrealismus zeigt sich vielleicht am deutlichsten in Picassos Werk durch seine Zeichnungsserie von 1933 mit dem Titel „An Anatomy“. Diese Skizzen zeigen Bilder von kleinen Figuren, die der menschlichen Form vage ähneln, aber stattdessen aus nicht-organischen Komponenten bestehen. Diese Arbeiten zeigen wiederum eine Missachtung der Konstruktion und der Proportionen der menschlichen Form und verleihen den im Wesentlichen maschinenähnlichen Elementen menschenähnliche Züge.

Picassos Guernica ist ein sehr berühmtes Kunstwerk, das durchweg surrealistische Einflüsse zeigt. 1937 komponierte Picasso ein gewaltiges Werk, um seine Wut über einen Krieg mit Guernica zu demonstrieren; Das wandgroße Stück wurde auf der Pariser Weltausstellung von Millionen gesehen. Mit seiner enormen Größe beruht ein Großteil der Wirkung von Guernica auf seiner Größe; es taucht ein und fesselt alle, die es sehen, und stellt die Vorstellung in Frage, dass Krieg heroisch ist. Das Bild selbst ist sehr chaotisch und Tod und Zerstörung sind weit verbreitet. Diese chaotische Natur hat einen sehr offensichtlichen surrealistischen Einfluss, da es für den Betrachter schwierig ist, einen Sinn in dem zu erkennen, was vor sich geht. Wie bereits erwähnt, missachtet Picasso die Proportionen der menschlichen Form völlig, da Gesichter verzerrt sind und Anomalien der menschlichen Züge durchweg offensichtlich sind.

Surrealistische Techniken

Um ein surrealistisches Kunstwerk zu schaffen, muss man die Philosophie hinter der kulturellen Bewegung erfassen, die sich hauptsächlich mit einer Abkehr von der Vernunft befasst. Aus diesem Grund legen surrealistische Techniken in der Kunst oder in jeder anderen Disziplin großen Wert darauf, dass der Künstler über freie Vorstellungskraft und kreative Freiheit verfügt, während bewusste Kontrolle vermieden wird. Ein weiterer Aspekt surrealistischer Techniken besteht darin, sich vom Unterbewusstsein inspirieren zu lassen, in der Hoffnung, ein freies Denken, aber einen unlogischen Ansatz zu erreichen. Es gibt verschiedene einflussreiche surrealistische Künstler, die bestimmte Techniken entwickelt haben, um dieses Konzept zufälliger Objekte und Bilder im Herzen des surrealistischen Denkens zu erreichen. Die sogenannte Frottage ist eine surrealistische Technik, bei der ein Bild entsteht, indem ein Stück Papier auf eine raue Oberfläche gelegt und mit einem Bleistift oder Buntstift über das Papier gerieben wird, bis ein Abdruck der darunter liegenden Oberfläche entsteht. Siehe auch Max Ernst.

Decalcomania ist eine weitere surrealistische Technik, bei der Farbe – normalerweise mit einem großen Pinsel – auf ein leeres Blatt Papier gespritzt und dann mit einem anderen bedeckt und aneinander gerieben wird, um zufällige Muster und Kombinationen zu erzeugen. Automatisches Zeichnen ist eine weitere Technik, die die surrealistische Idee der Unvorhersehbarkeit verkörpert, bei der der Künstler der Linie des Stifts oder eines beliebigen Instruments freien Lauf lassen und keine bewusste Planung oder Struktur haben sollte. Während Pablo Picasso offensichtlich von der surrealistischen Bewegung inspiriert und beeinflusst wurde, umfasste sein Lebenswerk mehrere verschiedene künstlerische Bewegungen und er beschränkte sich nicht auf eine Kategorie. Ab den 1930er-Jahren zeigten sich seine Werke jedoch deutlich surrealistisch, mit völliger Missachtung der Konventionen und Proportionen der menschlichen Gestalt. Im Zentrum der surrealistischen Kunst, von der einige in Picassos Werken zu finden sind, stand das Konzept von Chaos und Unordnung; Spontaneität und Überraschung.