Die weinende Frau, die in diesem strahlenden Porträt festgehalten wird, ist Dora Maar , eine Fotografin, die regelmäßig für Picasso modelte. Sie hatten auch viele Jahre lang eine illegale Affäre. Sie würde diese Beziehung selbst nutzen, um ihre eigene Arbeit zu fördern, und würde schließlich selbst eine hoch angesehene Künstlerin werden. Es ist erfrischend, aber selten zu sehen, dass eine Frau diese von Männern dominierte Branche zu ihrem Vorteil nutzt. Ihre Affäre dauerte von 1936 bis 1944. Picasso fand sie als vielseitiges Modell für seine Arbeit und hielt sie in den unterschiedlichsten Posen und Stimmungen fest. Picasso erklärte:
"...Für mich ist sie die weinende Frau. Jahrelang habe ich sie in gequälten Formen gemalt, nicht aus Sadismus, und auch nicht mit Vergnügen; nur einer Vision gehorchend, die sich mir aufdrängte. Es war die tiefe Realität, nicht die oberflächliche ... Dora war für mich immer eine weinende Frau ... Und das ist wichtig, denn Frauen sind leidende Maschinen ... "
Picasso erklärte mehrmals, dass er die Inspiration verspürte, Qualen in Form dieser Frau zu malen. Es ist wahrscheinlich, dass einiges davon den Schmerz des Krieges symbolisiert, ähnlich wie in seinem Guernica-Kunstwerk . Dieses Thema war für Picasso sehr persönlich und er erlaubte Dora Maar, sein großes Guernica-Kunstwerk während des Zusammenbaus zu fotografieren. Dieses Gemälde fängt den Schrecken des Krieges ein und lehrt uns auch die Gefahren des Faschismus, die damals sehr real waren. Der Künstler sah den Schrecken der deutschen Bombardierung von Guernica zur Unterstützung des spanischen Faschistenführers Franco im spanischen Bürgerkrieg 1937 nicht aus erster Hand. Es waren Zeitungsausschnitte, die ihn als Schock genug erwiesen, um ihn zum künstlerischen Handeln zu bewegen.
Dieser hässliche, spaltende Bürgerkrieg beeinflusste Pablo durch seine Familie, die ihn regelmäßig über ihre Probleme informierte. Seine Antwort war, durch seine Kunst zu protestieren und dabei das internationale Publikum zu nutzen, das er sich in den vorangegangenen Jahren seiner Karriere aufgebaut hatte. Picasso würde seine Bedenken durch das Bild einer weinenden Frau kommunizieren, ohne den Krieg direkt in diesem Kunstwerk festzuhalten. Die Symbolik war den meisten jedoch klar und setzte eine erfolgreiche Reihe kraftvoller, ausdrucksstarker Arbeiten fort. Innerhalb des Guernica-Wandgemäldes gibt es eine weinende Frau, die ihr totes Kind hält. Nachdem er dieses riesige Kunstwerk geschaffen hatte, produzierte Picasso unzählige Nebengemälde, die das „Leben“ dieser faszinierenden Figur verlängerten. Er war ein außerordentlich produktiver Künstler, der im Laufe seiner Karriere viele tausend Artikel produzierte, die eine breite Palette von Medien und Stilen abdeckten. Er konnte sich nicht auf eine bestimmte Herangehensweise festlegen und war immer auf der Suche nach etwas Neuem, was seinen Charme ausmachte.
Dieses spezifische Gemälde war das letzte in der Serie und beendete diesen wichtigen Abschnitt seiner Karriere. Mater Dolorosa, die weinende Jungfrau, ist in vielen spanischen Kunstwerken zu finden, und Picasso verwendet sie hier für seine eigenen symbolischen Zwecke. Skulpturenvon ihr sind üblich, wobei Pablos eigener Vater in seinen jüngeren Jahren einen produzierte. In Anlehnung an dieses traditionelle Thema war Picassos Modell Dora Maar ideal für diesen Auftrag. Ihre enge Bindung schien seine Arbeit zu inspirieren und dieses Kunstwerk zu einem seiner angesehensten zu machen. Das Originalgemälde wird jetzt in der Tate Gallery in London, Großbritannien, aufbewahrt. Andere Artikel aus dieser Serie sind in verschiedenen Institutionen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt verstreut, wobei Picassos Werke dank der riesigen Menge an Artikeln, die er im Laufe seiner Karriere produziert hat, regelmäßig versteigert werden. Während die meisten großen Kunstwerke wahrscheinlich nur aufgrund dramatischer Ereignisse zum Verkauf angeboten werden, werden viele seiner weniger bekannten Stücke ziemlich regelmäßig ausgetauscht und behalten weiterhin einen beträchtlichen Wert, der, wenn überhaupt.
„...Maar erinnert sich, dass Picasso die Weinende Frau der Tate Gallery an mehreren aufeinanderfolgenden Tagen gemalt hat und das Werk am 26. Oktober fertiggestellt und datiert hat. ."
Die Tate-Galerie
Picasso produzierte viele verschiedene Versionen der Weinenden Frau, wobei diese am 26. Oktober 1937 fertiggestellt wurde. Sie wird allgemein als die beste und auch komplexeste von allen angesehen. Eine weitere bekannte Version befindet sich in der Sammlung der National Gallery of Victoria, die etwa eine Woche zuvor entstand. Der Künstler hat eindeutig viel in dieses Thema gesteckt und verschiedene Ideen sowohl in zeichnerischen als auch in malerischen Medien ausprobiert. Die 1930er Jahre waren eine besonders produktive Zeit für Picasso und viele seiner anderen Kreationen aus diesem Jahrzehnt werden ebenfalls weithin gefeiert. Es ist schwer, sich in seinem riesigen und vielfältigen Oeuvre hervorzuheben, und das unterstreicht die Qualität dieses Gemäldes, das heute als eines seiner besten gilt. Sein Platz in der prominenten Tate Modern trägt auch dazu bei, dieses besondere Kunstwerk weiter zu fördern.
Die Komposition selbst zeigt eine gut präsentierte junge Frau mit Hut und Schleife im Haar, die alleine weint. Der Künstler verwendet helle Farben, die sich von schwarzen Linien abheben, von denen viele zur Schaffung von Formen verwendet werden. Beispielsweise sind die meisten Elemente ihres Gesichts schwarz umrandet. Er verwendet Rot-, Gelb-, Grün-, Blau- und Violetttöne in einer vielfältigen Palette. Er verändert absichtlich Blickwinkel von der Realität sowie die Proportionen ihres Gesichts und Körpers. Ihre Finger greifen von der rechten Seite herüber und sind im Verhältnis zu ihrem Kiefer und Mund deutlich überdimensioniert. Sie scheint in ein weißes Taschentuch zu weinen, obwohl seine Form auch mit den Gegenständen, die ihm am nächsten sind, verschmolzen ist. Der Kubismus beinhaltete die Veränderung der dreidimensionalen Welt, die wir verstehen, in der verschiedene Objekte auf unterschiedliche Weise miteinander interagieren. Ihr welliges Haar weist schwarze Linien mit violetten und grünen Linien auf, die vielleicht den intensivsten Teil des Gemäldes darstellen. Der Hintergrund ist hell, aber einfach, wobei der Künstler auf der rechten Seite der Leinwand, etwa auf halber Höhe, eine Unterschrift hinterlässt.
Die Schmerzen und Leiden des Krieges als Inspiration für die Kunst zu nehmen, ist nicht selten. In diesem Beispiel konzentriert sich Picasso jedoch ganz auf eine einzelne Figur, die den Tod ihres Kindes betrauert. Sie tauchte in Guernica auf und wiederholte sich dann anderswo viele Male als einzelne Figur. Beide Kunstwerke wurden 1937 fertiggestellt und dies sollte ein entscheidendes Jahr in Picassos Entwicklung werden. Er erlebte damals den Spanischen Bürgerkrieg und hatte gleichzeitig eine leidenschaftliche Affäre. Dora Maar selbst war eine versierte Fotografin, die das Leben von Picasso in diesem bedeutenden Jahr bis ins kleinste Detail festgehalten hat. Vieles von dem, was wir über seine Vorbereitung auf Guernica wissen, stammt von ihren Fotografien von ihm in und um sein Studio herum. Er konzentrierte sich mit einzelnen Studienstücken auf verschiedene Teile des Wandgemäldes und so begann die Weinende Frau, ein Eigenleben zu führen. Arbeiten zu sehen, die so unmittelbar entstanden sind und kurz nach der Bombardierung bestimmter baskischer Dörfer entstanden sind, unterstrich, wie der Künstler seine Emotionen nutzen würde, um das Beste aus seinen beträchtlichen technischen Fähigkeiten herauszuholen.
Während „Weinende Frau“ und das größere Wandbild, von dem es abstammt, „Guernica“, zweifellos zwei der wichtigsten kubistischen Kunstwerke des gesamten 20. Jahrhunderts sind, gibt es auch viele andere aufregende und einflussreiche Gemälde aus Picassos Karriere zu genießen. Wir alle kennen das Meisterwerk Les Demoiselles d'Avignon , ein kubistisches Porträt mehrerer weiblicher Figuren, das auf einer Straße in Barcelona basiert. Hinzu kommt die helle Außenkulisse, die seiner Mediterranen Landschaft entsprach , die sich bis heute als besonders beliebt erweist und immer wieder als Kunstdruck erworben wird. Andere bemerkenswerte Porträts waren Girl Before a Mirror und Old Guitaristdie stilistisch unterschiedlich sind, aber beide einen Einblick in die Brillanz der Vorstellungskraft dieses Künstlers geben, sowie die technischen Qualitäten, die er besaß, um diese Kreativität erfolgreich in populäre und künstlerisch einflussreiche Gemälde, Zeichnungen, Keramiken und Skulpturen umzusetzen.
Das aufregende Kunstwerk ist seit 1987 in der Tate Modern in London zu sehen. Die Tate selbst verfügt über eine riesige, vielfältige Kunstsammlung, die auf ihre verschiedenen Veranstaltungsorte verteilt ist, von denen sich die meisten in der Hauptstadt befinden. Sie haben kürzlich die Tate Modern erweitert, um noch mehr Ausstellungsräume anzubieten, und vor wenigen Jahren auch eine prestigeträchtige Picasso-Ausstellung veranstaltet. Sie werden viele der schönsten Namen der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts an diesem Ort als Teil seiner beeindruckenden Dauerausstellung entdecken. Einige der Höhepunkte sind Werke von Monet , Braque , Klee und KirchnerAußerdem gibt es regelmäßig hochkarätige Ausstellungen, die neue Objekte für jeweils mehrere Monate ausleihen. Es ist derzeit einer der meistbesuchten Kunstorte der Welt und schneidet gut im Vergleich zu MoMA und dem Louvre ab und bietet auch freien Eintritt für diejenigen, die die ständige Sammlung durchstöbern möchten. Es wird angenommen, dass das Stück 1987 als Teil eines komplexen Kaufverfahrens erhalten wurde, das stattdessen Steuern sowie einige kooperative Finanzierungen beinhaltete, die letztendlich genug Geld einbrachten.
Das Gemälde hatte im Laufe der Jahre nur sehr wenige Besitzer, was es sehr einfach macht, seine Abstammung zu verfolgen. Auch die Dokumentation rund um die Kunst des 20. Jahrhunderts ist in der Regel viel umfassender. Es wird angenommen, dass Roland Penrose das Gemälde nur wenige Wochen nach seiner Fertigstellung direkt vom Künstler gekauft hat. Er war eng mit den damaligen Ereignissen in Spanien verbunden und half, Spenden für die spanische republikanische Regierung zu sammeln, indem er im folgenden Jahr eine Tour durch Picassos Guernica organisierte. Er hatte auch eine Affäre mit Peggy Guggenheim, einer der berühmtesten Kunstsammlerinnen der Geschichte. Er sammelte im Laufe der Jahre eine große Anzahl anderer Kunstwerke und war auch stark in die europäische surrealistische Bewegung involviert, wobei er selbst auch Künstler war. Er übergab dieses Gemälde seinem Sohn Antony, den er mit seiner zweiten Frau, der Fotografin Lee Miller, hatte.