Pablo Ruyz y Picasso fue un pintor español, escultor y poeta.
Se le considera uno de los fundadores del cubismo, un co-inventor del collage, el inventor de la escultura construida, y el pintor más prolífico del mundo.
En una carrera de 78 años, amasó 300 esculturas, pinturas 13.500, 34.000 y 100.000 ilustraciones estampas y grabados.
Infancia
Nació el 25 de octubre, 1881 en Málaga, Andalucía, a los padres, José y María. Su padre, que enseñaba dibujo, le animó a pintar, y cogió el cepillo cuando tenía 7 años de edad. Entre las edades de 11 y 14 años, practicó el dibujo, la ilustración y la pintura al óleo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes en La Coruña, donde la familia se trasladó en 1891.
Su hermana más joven, Consuelo, murió en enero de 1895. Más tarde ese mismo año, conoció a un joven que se convertiría en un amigo de toda la vida, Manuel Pallarès. Al año siguiente, estudió en La Lonja, en Barcelona. En 1897, fue galardonado con una medalla de oro en la Exposición General de Bellas Artes, en Málaga.
Primeros Años
Se inscribió en la Real Academia de San Fernando de Bellas Artes en 1897. En el transcurso del año siguiente, estudió paisajes. El pueblo de Horta de Ebro sirvió como su musa.
En 1898, se convirtió en un rostro familiar para los que están en el café Els Quatre Gats en Barcelona. Fue allí donde conoció a Carlos Casagemas, así como muchos otros artistas e intelectuales. En 1900, visitó París con Casagemas por primera vez.
en 1901, Casagemas se suicidó en un café parisino por amor no correspondido por Germaine Pichot. Más tarde se presentó en varias de las obras de Picasso, incluyendo "las muchachas de Avignon '(1907).
Periodo Azul
Pintó 'La Mort de Casagemas' y el azul 'Autorretrato' en 1901. Sus musas eran pacientes del Hospital Saint-Lazare. El mismo año, él co-fundó la revista 'Arte Jouven', y realizó su primera exposición en París, en las galerías Vollard. Pintó usando estilos expresionistas y postimpresionistas. Al año siguiente, produjo 'Mujer sentada', su primera escultura de arcilla.
En 1904, se trasladó a Montmartre, a su estudio Bateau-Lavoir, y que frecuentaba la cafetería 'Au Lapin Agile ". Se reunió con Fernande Olivier, su pareja durante siete años. También se reunió André Salmon y Guillaume Apollinaire, amigos de toda la vida.
Periodo Rose
En 1905, pintó su "Retrato de Gertrude Stein en sus viajes a los Países Bajos. En 1906, pasó el verano en un pueblo de Cataluña a distancia, Gósol, donde experimentó con el simbolismo. En 1907, Apollinaire le presentó a Georges Braque. En 1907, se inspiró en Salmon a pintar su 'Las señoritas de Avignon', que fue originalmente titulada 'Le Bordel Philosophique'.
Periodo cubista
En 1908, pinta principalmente paisajes abstractos y figuras. En 1909, regresó a Horta de Ebro para pasar los paisajes de verano de pintura. A su regreso a París, se trasladó hasta el Boulevard Clichy. Entre 1910 y 1912, desarrolló un estilo llamado cubismo analítico. Se negó a mostrar su obra en París de nuevo hasta 1916, y celebró exposiciones en Nueva York y Berlín, en su lugar.
Él conoció y tuvo un romance con Eva Gouel en 1911. Al año siguiente, produjo su primer collage, 'Nature Morte a la Chaise Cannée', y su primera construcción, una guitarra de cartón. Se trasladó a su nuevo estudio parisino en el Boulevard Raspail.
En 1913, su estilo se desarrollaron en el cubismo sintético con la pieza 'Homme à la Guitare ". Cuando su padre murió, volvió a Barcelona. De regreso a París, se trasladó su estudio a Rue Schoelcher. En 1914, desarrolló su estilo cubista 'rococó' utilizando la técnica puntillista, como se puede ver en su "Retrato de Jeune Fille '.
Post-bélico, ballet y Período clasicista
Eva Gouel murieron en 1915. En 1916, Picasso se trasladó a Montrouge. En 1917, siguió a los Ballets Russes a Italia, donde conoció a Olga Kokhlova, una bailarina rusa. Utilizó el estilo puntillista para ilustrar los programas de ballet, y diseñó el vestuario, decorados y las cortinas del escenario. Se casó con Olga en julio de 1918. Poco después, Apollinaire murió. Picasso se trasladó a Rue la Boétie. En 1919, conoció a Joan Miró. En el transcurso de los próximos 2 años, creó conjuntos más cubistas y el vestuario para obras de teatro de Londres y de París.
En 1921, nació su hijo Paulo. Pintó 'Trois Femmes à la Fontaine' en estilo neoclásico y 'Trois Musiciens' en el estilo cubista. En 1922, pintó un estudio del movimiento, 'Deux Femmes Courant sur la Plage', en estilo clásico. Él diseñó los decorados para una obra 'Antígona'. En 1923, se pasó el verano en Cap d'Antibes, donde produjo 'La Flute de pan', una gran composición neoclásica.
Periodo surrealista
El grupo surrealista rindieron homenaje a Picasso por su uso del cubismo líquido en el diseño de los decorados para el ballet del 'Mercure' en 1924. Pasó un poco de ese año en Juan-les-Pins. En 1925, se tomó un viaje familiar a Montecarlo, donde produjo dibujos de bailarinas. Picasso contribuyó algunas obras a la primera exposición del grupo surrealista. En 1926, produjo algunas variaciones surrealistas de sus guitarras cubistas.
En 1927, conoció a Marie-Thérèse Walter, que tenía 17 años en el tiempo. En 1928, se produjo el collage 'Minotauro', así como dos esculturas de hierro, "caída" y "figuras". Durante su estancia en Dinard, pintó una serie de "bañistas". En 1929, trabajó en 'Mujer en el jardín' y 'Nude grande en butaca roja'. Volvió a Dinard para el verano.
En 1930, pintó la "Crucifixión". Luego compró el castillo de Boisgeloup, y estableció su taller de escultura. Se trasladó Marie-Thérèse en su estudio de la Rue La Boétie. En 1931, produjo grandes esculturas de yeso de la cara de Marie-Thérèse, titulado 'Grandes' Bustos. Crítico Waldemar-George, una vez que un admirador, criticó su "neurosis moderna 'en la revista' 'Formes. En 1932, continuó a pintar y esculpir Marie-Thérèse, y él continuó siendo criticado en los medios de comunicación. En 1933, produjo grabados en el Atelier 17, en la rue Campagne-Première.
En 1934, se produjo la 'Mujer con follaje' y 'Mujer con la naranja' esculturas, así como la 'Muerte de Marat' grabado. Se reunió con Dora Maar. Después de sus grabados 'Minotauromaquia', dejó de pintar hasta 1936 para escribir poemas. Se separó de Olga, pero no lo hizo divorcio. Marie-Thérèse dio a luz a la hija 'Maya', llamada María de la Concepción.
Periodo guerra civil
Picasso vivían con Dora Maar en Mougins, donde pintó retratos de sus arlesianas ''. Empezó a producir cerámica después de visitar Vallauris. Produjo 20 retratos de fotogramas de Dora en el cliché-verre.
En 1937, se trasladó a la calle Grands-Augustin en París. Expuso su 'Guernica'. Se produjo el 'Retrato de Dora Maar' serie, así como el 'Hombre con un sombrero de paja' y autorretratos 'cono de helado'.
En 1939, su madre murió en Barcelona. Poco después, Barcelona fue capturado por Frankistas. En agosto, Picasso huyó para unirse a Maya y Marie-Thérèse en Ronyan, en el Hôtel du Tigre. A su regreso a París en 1940, se le negó la nacionalidad francesa. Él vivió en el estudio Grands-Augustins para el resto de la Ocupación.
En 1941, se produjeron un gran busto de yeso de Dora. En 1942, pintó el gran lienzo 'El amanecer'. En 1943, esculpió 'Hombre con ovejas' y 'cráneo'. Se separó de Dora. En 1944, se llevó a cabo una lectura en su estudio como homenaje a Max Jacob, que había sido muerto en un campo de concentración de ese año. En 1945, se produjo retratos de Maurice Thorez en estilo realista.
Alegría de vivir
En 1946, pintó el 'Monumento a los españoles que murieron por Francia ». Françoise Gilot se convirtió en su amante. Se estableció un estudio en el castillo Grimaldi. En 1947, fue padre de hijo de Françoise, Claude. La familia se trasladó a Golfe-Juan. Se centró en la cerámica. En 1948, se trasladó a La Galloise, en Vallauris. Visitó Cracovia y Auschwitz ese año, y luego exhibió 149 cerámicas. Paloma, su segunda hija, nació en 1949.
Ganó el Premio Stalin de la Paz en 1950. Pintó 'Masacre en Corea' su gran lienzo del año siguiente. En 1952, trabajó en su serie 'vanitas', y en 1953, comenzó a usar colores ácidos para producir piezas monocromas para su tema 'The Reader'.
Su legado
En 1955, Olga murieron en Cannes, donde Picasso compró una villa, La Californie. Comenzó a asistir a las corridas de toros corrida, y se hizo amigo torero Luis Miguel Dominguín. En 1956, su obra giró en torno al tema "de los bañistas. En 1958, comenzó a trabajar con arcilla rosa chamota y madera recuperada. En 1958, compró el castillo de Vauvenargues después de su mural de la UNESCO, "La caída de Ícaro ', fue terminado. En 1959, escribió 'Trozo de piel', decoró la capilla de Vallauris, y produjo algunos cortes de linóleo. Apareció en una película, 'Testamento de Orfeo'.
En 1961, se casó con Jacqueline Roque, y se trasladaron a Mougins, donde celebró su cumpleaños número 80. Se centró en esculturas pintadas, decoradas con chapas recortes. En 1962, fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz. Produjo más de 70 retratos de Jacqueline ese año. El año 1963 vio la creación de 'La captura de las Sabinas' serie, el 'Su Modelo Pintor y', y su serie 'Los abrazos' mediante huecograbado y otras técnicas de grabado. En 1966, comenzó a pintar los "Bustos de los Mosqueteros. El año después, se negó la legión de honor medalla, y fue desalojada de su estudio Grands-Augustins la calle. Produjo 'de la pareja, un tema que dominó su trabajo para el resto de sus años.
Años finales
Ejemplos dominaron este período, incluyendo grabados, aguatintas y grabados a buril. Completó sus 347 grabados en 1968. En el transcurso de los próximos 2 años, produjo alrededor de 165 obras. En 1971, reveló su cartón original de la guitarra 'después de donar su versión de la construcción del metal que se mostrará en Nueva York. El año 1972 vio una serie de autorretratos desnudos y traído a la vida. En 1973, murió en Notre-Dame-de-Vie, en Mougins, tendrá lugar un partido de la cena.
