Cambios de estilo de la pintura de Picasso considerablemente en toda su carrera, teniendo en abundancia de diferentes influencias a su paso. Este era un hombre que abrazó la creatividad al máximo, siempre tratando de reinventar nuevas formas de representar objetos que ya había cubierto.
Familia de Pablo tenían un fondo artístico y se le animó de inmediato para seguir un estilo realista, entrenado por su padre. Fue sólo una vez que se había separado de esta fuerte control de la familia que comenzó a disfrutar de nuevas ideas e influencias.
Prado de Madrid le presentaron a trabajar por los gustos de Goya y El Greco. Esto abrió los ojos a un mundo más allá del realismo, donde la expresión de un artista puede pasar a primer plano.
entonces un nuevo enfoque modernista fue desarrollado por Picasso después de trasladarse a París. Permaneció en Francia durante la mayor parte de su vida restante, y su trabajo durante este período prolongado puede clasificarse en las categorías de la época azul, la época rosa, de influencia africana, el cubismo, el clasicismo y el surrealismo, antes de sus últimos años se encontraron con él.
azules y tonos de verde dominaron su trabajo durante el siglo 20. 1901-1904 fue titulado la época azul y marca un momento difícil para el artista, simbolizado por la naturaleza sombría de su trabajo durante estos años.
luchas de Picasso le ponen en contacto con los demás en la sociedad inferior y estas experiencias figuran en gran parte de la obra de este periodo. Puede ser comparado con los primeros trabajos de Van Gogh, con títulos más oscuros como antes de su cambio a los tonos brillantes del sur de Francia.
naranja y tonalidades de color rosa con personajes de circo lúdicas y arlequines señalado un mayor felicidad para Picasso durante su período rosa de 1904-1906. Muchos de sus retratos durante este tiempo eran de amantes en reflexiones optimistas, como el artista parecía haber conseguido en la parte superior de sus demonios interiores.
influencias primitivistas, como el arte africano, sacudimiento llevado a cabo en los años posteriores a la época rosa. En Francia, Henri Matisse, Pablo Picasso y una colección de artistas afines comenzó la fusión de las ideas de la escultura africana con los logros postimpresionistas de Paul Cezanne y Paul Gauguin.
Los desarrollos realizados en las pinturas como señoritas de Avignon empujaría el arte europeo en nuevas áreas y contribuyó a sobre el período cubista que pronto siguió después.
Los principios aceptados de forma ahora estaban siendo cuestionado por varios movimientos artísticos diferentes, con Picasso encabezando los cubistas de 1909 por alrededor de una década.
Braque y Picasso jugado un poco con elementos de objetos, re-organización de ellos para producir sus propias composiciones. Este movimiento de arte ayudó a desafiar las ideas sobre lo que era real y lo que no, en el lienzo. Varios otros movimientos de arte significativa se produjo como consecuencia directa de lo que fue creado aquí.
Un hechizo en Italia persuadieron a Picasso a volver a sus raíces clásicas temporalmente antes de empujar en el surrealismo. elementos políticos comenzaron a aparecer en algunas de estas pinturas, a menudo en una combinación de colores blanco y negro, por ejemplo, Guernica.
Los últimos años de la carrera de Picasso hizo uso de todo lo que había aprendido a lo largo de las décadas anteriores. Sin tiempo que perder, se decidió a ser aún más ambicioso que antes, yendo más grande y más audaz.
Había también un trabajo ocasional, las cuales nos recordó de su educación clásica, vuelva a producir un trabajo famoso de la época en sus propios nuevos estilos contemporáneos.
Una multitud de cuadros Picasso pintó durante sus últimos años son ahora ampliamente aceptado como el inicio del movimiento neo-expresionismo.
