Arrivant plusieurs mois après le suicide de Carlos Casagemas, Autoportrait 1901 donne un aperçu remarquable de la profonde dépression dont souffrit le jeune artiste après la mort de son ami, et rappelle les autoportraits d'un autre grand artiste troublé, Vincent van Gog. Casagemas s'est suicidé dans un café parisien en février 1901, alors que Picasso voyageait en Espagne, et cette perte a eu un impact énorme sur l'artiste, qui a déclaré avoir commencé à peindre en bleu après la mort de Casagemas.
Dans Autoportrait 1901, peint moins d'un an après les événements tragiques qui ont eu un tel impact sur le jeune et impressionnable Picasso, il permet au monde de voir sa propre douleur et sa solitude alors qu'il tente de se réconcilier avec son deuil.
Le fond bleu légèrement brossé et le manteau violet montrent à la fois le froid physique du rude hiver parisien et le détachement émotionnel de son environnement. Son manteau à col haut est peint en utilisant rien de plus que de larges traits de violet avec des contours noirs pour représenter les bras et les attaches de ses vêtements d'extérieur.
Il est peint presque paresseusement, avec des zones de couleur de fond visibles là où il a utilisé aussi peu de peinture que nécessaire, comme s'il avait jugé cette partie de lui-même sans importance et ne valait certainement pas la peine d'être peinte avec un niveau de détail. L'arrière-plan est peint de la même manière, avec des tons de la couleur de base qui transparaissent vers les bords du tableau , donnant l'impression que l'arrière-plan, comme le manteau, n'a que peu d'importance et n'est qu'un cadre pour son chagrin.
Le bleu du fond pourrait signifier la nuit aussi facilement qu'il montre son humeur, créant l'idée que le jeune Picasso est incapable de dormir à cause de son désespoir, et erre plutôt dans les rues glaciales de Paris à minuit. Tous les artistes expressifs ont abordé leurs émotions négatives autant que leurs émotions positives.
Contrairement à l'arrière-plan rendu presque paresseusement, le visage de l'artiste, qui est le point central de la pièce, est très détaillé et montre un homme décharné, pâle et négligé, qui semble beaucoup plus âgé que ses vingt ans. La pâleur de son achèvement se détache sur les tons bleus sombres et simples du fond et des vêtements, comme si Picasso avait besoin de son public pour voir sa douleur sans aucune distraction.
Ses pommettes et ses orbites sont creusées, donnant au jeune homme une apparence presque cadavérique, le bleu des ombres accentuant son apparence émaciée tandis que ses yeux fixent directement l'observateur avec une intensité émotionnelle qui démontre son angoisse dans un propos presque suppliant. manière. Autoportrait 1901 est un aperçu de l'âme d'un Picasso jeune et peiné.
Cependant, la beauté de ce tableau ne réside pas dans l'exécution du contenu, mais plutôt dans l'honnêteté de celui-ci. Il n'essaie pas de démentir la douleur et la souffrance auxquelles le jeune artiste tente de faire face, ni de faire la lumière sur la situation dans laquelle Picasso s'est trouvé ; froid, blessé et seul dans un morne hiver parisien. Au lieu de cela, il reste fidèle à l'homme, et la tristesse et la solitude qui sont dans son cœur sont mises sur la toile pour que le monde puisse les voir.
Il utilisera ces mêmes émotions pour créer d'autres peintures emblématiques de sa carrière, notamment Guernica qui s'inspire des horreurs de la guerre, ainsi que Weeping Woman ., qui se concentre sur la tragédie de la perte de son enfant. L'artiste faisait partie intégrante de ce mouvement vers une plus grande expression et émotion dans l'art, quelque chose qui avait peut-être commencé avec les impressionnistes français au milieu du XIXe siècle avant de se développer avec Munch, Kirchner et bien d'autres.
Cette approche conserve une grande popularité de nos jours, où certains des amateurs d'art les plus occasionnels considèrent l'art traditionnel comme obsolète en comparaison.
Ce tableau se trouve au Musée National Picasso à Paris. Tout en étant espagnol, ce serait en France qu'il a produit une grande partie de son meilleur travail et il est donc tout à fait approprié que bon nombre de ses meilleurs travaux restent ici. Alors que bon nombre de ses œuvres les plus prestigieuses sont réparties dans de nombreuses galeries d'art et musées majeurs du monde, il est agréable de trouver un bon nombre d'œuvres d'art réunies sous un même toit, en particulier dans un lieu aussi prestigieux.
Olga dans un fauteuil et Massacre en Coréesont deux des objets que vous reconnaîtrez certainement, bien que leur collection globale comporte plus de 5 000 œuvres d'art différentes ainsi qu'une large sélection d'autres documents de sa vie, tels que des coupures de journaux, des lettres et plus encore. Pour les biographes, cela s'avère très utile, et la majeure partie a en fait été donnée par la famille de l'artiste lors de son décès. Il ressemble peut-être un peu au musée Rodin à cet égard, constituant un excellent point de départ pour ceux qui souhaitent étudier l'artiste en profondeur.
Picasso était un bel homme avec une personnalité charismatique qui convenait à son propre style artistique. Il réalisera un grand nombre d'autoportraits tout au long de sa carrière, qui documentent visuellement sa vie. Comme son style a changé au fil du temps, ses autoportraits varieraient également. Il existe de nombreuses autres variantes incluses dans ce site Web ainsi que des portraits d'autres personnes. Son expression dans ce portrait de 1901 est assez sérieuse, regardant directement le spectateur d'une manière honnête qui nous aide à nous connecter directement à lui.
Cette abondance de tons bleus a formé un corpus cohérent d'œuvres sur une période de plusieurs années avant qu'il ne reparte pour travailler d'autres manières. La plupart pensent à ses dessins d'une seule ligneou ses scènes cubistes quand on considère cet artiste, mais sa période bleue a également été une étape très importante dans son développement. Les artistes expressionnistes regardaient souvent vers l'intérieur pour trouver l'inspiration et les autoportraits en étaient souvent le résultat naturel. Picasso était quelqu'un qui s'inspirait de ces idées, mais qui voulait aussi travailler de bien d'autres manières, contribuant à élargir son œuvre autant qu'il le pouvait tout en conservant un haut niveau de réalisation tout au long.
