Pablo Ruyz y Picasso était un peintre espagnol, sculpteur et poète.
Il est considéré comme un co-fondateur du cubisme, un co-inventeur du collage, l'inventeur de la sculpture construite, et le peintre le plus prolifique du monde.
Dans une carrière de 78 ans, il a amassé 300 sculptures, peintures 13.500, 34.000 illustrations et 100.000 gravures.
Enfance
Il est né le 25 Octobre 1881 à Málaga, en Andalousie, aux parents José et Maria. Son père, qui enseignait le dessin, l'a encouragé à peindre, et il a ramassé le pinceau quand il avait 7 ans. Entre les âges de 11 et 14, il a pratiqué le dessin, l'illustration et la peinture à l'huile. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de La Corogne, où la famille a déménagé en 1891.
Sa sœur cadette, Consuelo, est décédé en Janvier 1895. Plus tard cette année, il a rencontré un jeune homme qui allait devenir un ami pour la vie, Manuel Pallarès. L'année suivante, il a étudié à La Lonja, à Barcelone. En 1897, il a reçu une médaille d'or à l'Exposition générale des Beaux-Arts, à Málaga.
Early Years
Il inscrit à l'Académie royale de San Fernando des Beaux-Arts en 1897. Au cours de l'année suivante, il a étudié les paysages. Le village de Horta de Ebro a servi comme sa muse.
En 1898, il est devenu un visage familier à ceux au café Els Quatre Gats à Barcelone. Ce fut là qu'il rencontra Carlos Casagemas, ainsi que de nombreux autres artistes et intellectuels. En 1900, il a visité Paris avec Casagemas pour la première fois.
En 1901, Casagemas se sont suicidés dans un café parisien de l'amour non partagé pour Germaine Pichot. Elle a présenté plus tard dans plusieurs des œuvres de Picasso, y compris "Les Filles d'Avignon" (1907).
Période bleue
Il peint 'La Mort de Casagemas »et le« Self-Portrait' bleu en 1901. Ses muses étaient des patients de l'Hôpital Saint-Lazare. La même année, il a co-fondé le magazine 'Arte Jouven', et a tenu sa première exposition à Paris aux Galeries Vollard. Il peint en utilisant des styles expressionnistes et post-impressionnistes. L'année suivante, il a produit «Femme Assise», sa première sculpture en argile.
En 1904, il a déménagé à Montmartre, à son atelier du Bateau-Lavoir, et il fréquenté café le 'Au Lapin Agile ". Il a rencontré Fernande Olivier, son partenaire depuis sept ans. Il a également rencontré André Salmon et Guillaume Apollinaire, amis pour la vie longue.
Période Rose
En 1905, il peint son «Portrait de Gertrude Stein» dans ses voyages aux Pays-Bas. En 1906, il a passé l'été dans un village catalan à distance, Gósol, où il expérimente avec le symbolisme. En 1907, Apollinaire l'a présenté à Georges Braque. En 1907, il a été inspiré par Salmon pour peindre son «Les Demoiselles d'Avignon", qui a été initialement intitulé 'Le Bordel Philosophique ».
Période cubiste
En 1908, il peint des paysages et des figures essentiellement abstraites. En 1909, il est retourné à Horta de Ebro passer les paysages de peinture d'été. A son retour à Paris, il a déménagé à Boulevard de Clichy. Entre 1910 et 1912, il a développé un style appelé cubisme analytique. Il a refusé de montrer son travail à Paris à nouveau jusqu'en 1916, et a tenu des expositions à New York et à Berlin, à la place.
Il a rencontré et a eu une liaison avec Eva Gouel en 1911. L'année suivante, il a produit son premier collage, 'Nature Morte a la Chaise Cannée', et sa première construction, une guitare en carton. Il a déménagé à son nouveau studio parisien du boulevard Raspail.
En 1913, son style développé en Cubisme synthétique avec la pièce «Homme à la Guitare». Quand son père est mort, il est retourné à Barcelone. De retour à Paris, il a déménagé son atelier à la rue Schoelcher. En 1914, il a développé son style 'rococo' cubiste en utilisant la technique pointilliste, comme on le voit dans son «Portrait de Jeune Fille».
Post-Belic, le ballet et Période classiciste
Eva Gouel est mort en 1915. En 1916, Picasso déménage à Montrouge. En 1917, il a suivi les Ballets russes vers l'Italie, où il a rencontré Olga Kokhlova, une ballerine russe. Il a utilisé le style pointilliste pour illustrer des programmes de ballet, et a conçu les costumes, les décors et les rideaux de scène. Il a épousé Olga en Juillet 1918. Peu de temps après, Apollinaire est mort. Picasso a déménagé à la rue la Boétie. En 1919, il a rencontré Joan Miró. Au cours des 2 prochaines années, il a créé des ensembles plus cubistes et des costumes pour Londres et pièces de théâtre parisiennes.
En 1921, son fils Paulo est né. Il peint «Trois Femmes à La Fontaine» dans le style néo-classique et «Trois Musiciens» dans le style cubiste. En 1922, il peint une étude du mouvement, 'Deux Femmes Courant sur la Plage ", dans un style classique. Il a conçu les décors pour une pièce «Antigone». En 1923, il a passé l'été au Cap d'Antibes, où il a produit 'La Flûte de Pan', une grande composition néoclassique.
Période Surréaliste
Le groupe Surréaliste rendu hommage à Picasso pour son usage du cubisme fluide dans la conception des ensembles pour le ballet le Mercure 'en 1924. Il a passé une partie de cette année à Juan-les-Pins. En 1925, il a pris un voyage en famille à Monte-Carlo, où il a produit des croquis de ballerines. Picasso a contribué quelques travaux à la première exposition du groupe surréaliste. En 1926, il a produit quelques variations surréalistes de ses guitares cubistes.
En 1927, il a rencontré Marie-Thérèse Walter, qui avait 17 ans à l'époque. En 1928, il a produit le collage «Minotaure», ainsi que deux sculptures en fer, «Buste» et «Figures». Pendant son séjour à Dinard, il a peint une série de «Baigneuses». En 1929, il a travaillé sur «La femme dans le jardin» et «Grand Nu dans fauteuil rouge '. Il est retourné à Dinard pour l'été.
En 1930, il peint la «Crucifixion». Il a ensuite acheté le Château de Boisgeloup, et installe son atelier de sculpture. Il a déménagé Marie-Thérèse dans sa rue la Boétie studio. En 1931, il a produit de grandes sculptures en plâtre du visage de Marie-Thérèse, intitulé «Grandes Bustes». Critique Waldemar-George, une fois un admirateur, a critiqué sa «névrose moderne» dans le magazine «Formes». En 1932, il a continué à peindre et sculpter Marie-Thérèse, et il a continué à être critiqué dans les médias. En 1933, il a produit des gravures à l'Atelier 17, rue Campagne-Première.
En 1934, il a produit le "Femme avec Feuillage» et «Femme avec Orange 'sculptures, ainsi que la« Mort de Marat »gravure. Il a rencontré Dora Maar. Après gravures ses «Minotauromachie», il cesse de peindre jusqu'en 1936 à écrire des poèmes. Il séparé de Olga, mais n'a pas le divorce. Marie-Thérèse a donné naissance à sa fille 'Maya', nommée Maria de la Concepción.
Période de guerre civile
Picasso vivaient avec Dora Maar à Mougins, où il a peint des portraits de ses «Arlésiennes». Il a commencé la production de céramiques après avoir visité Vallauris. Il a produit 20 portraits de photogramme de Dora dans cliché-verre.
En 1937, il a déménagé à Grands-Augustin, rue de Paris. Il expose son «Guernica». Il a produit le «Portrait de Dora Maar 'série, ainsi que le' homme avec un chapeau de paille» et auto-portraits "Cornet de glace».
En 1939, sa mère est morte à Barcelone. Peu après, Barcelone a été capturé par frankistes. En Août, Picasso a fui pour rejoindre Maya et Marie-Thérèse en Ronyan, à l'Hôtel du Tigre. A son retour à Paris en 1940, il a été refusé la nationalité française. Il a vécu dans le studio Grands-Augustins pour le reste de l'Occupation.
En 1941, il produit un grand buste en plâtre de Dora. En 1942, il peint la grande toile 'The Dawn'. En 1943, il sculpte 'Homme au mouton »et« Skull ». Il séparé de Dora. En 1944, il a tenu une lecture à son atelier en hommage à Max Jacobs, qui avait été tué dans un camp de concentration de cette année. En 1945, il réalise des portraits de Maurice Thorez dans un style réaliste.
Joie de Vivre
En 1946, il peint le «Monument aux Espagnols morts pour la France». Françoise Gilot est devenu son amant. Il a mis en place un studio au Château Grimaldi. En 1947, il a engendré le fils de Françoise, Claude. La famille déménage à Golfe-Juan. Il a insisté sur la céramique. En 1948, il déménage à La Galloise, à Vallauris. Il a visité Cracovie et Auschwitz cette année, puis exposée 149 céramiques. Paloma, sa seconde fille, est né en 1949.
Il a remporté le prix Staline de la Paix en 1950. Il a peint de Massacre en Corée "ses grandes toiles de l'année suivante. En 1952, il a travaillé sur sa série «Vanités», et en 1953, il a commencé à utiliser des couleurs acides pour produire des pièces monochromes pour son thème 'The Reader'.
Son héritage
En 1955, Olga est mort à Cannes, où Picasso a acheté une villa, La Californie. Il a commencé à assister à des corridas corrida, et il se lie d'amitié toréador Luis Miguel Dominguín. En 1956, son travail a porté sur le thème «baigneurs». En 1958, il a commencé à travailler avec rose chamotte d'argile et de bois récupéré. En 1958, il a acheté le Château de Vauvenargues après sa fresque UNESCO, «La chute d'Icare", a été achevée. En 1959, il a écrit «Trozo de piel ', décoré la chapelle de Vallauris, et produit quelques coupes de linoléum. Il est apparu dans un film, «Testament d'Orphée».
En 1961, il épouse Jacqueline Roque, et a déménagé à Mougins, où il a célébré son 80e anniversaire. Il se concentra sur des sculptures peintes décorées en utilisant la feuille de métal découpées. En 1962, il a reçu le Prix Lénine de la Paix. Il a produit plus de 70 portraits de Jacqueline cette année. L'année 1963 a vu la création de «La capture des Sabines», le «peintre et son modèle" série, et sa série 'Étreintes' en utilisant héliogravure et d'autres techniques de gravure. En 1966, il a commencé à peindre les «Bustes des Mousquetaires». L'année suivante, il a refusé la Légion d'honneur médaille, et a été expulsé de son atelier des Grands-Augustins Street. Il a produit «Le couple», un thème qui a dominé son travail pour le reste de ses années.
Années finales
Illustrations dominé cette période, y compris des gravures, aquatintes et gravures au burin. Il a terminé ses 347 gravures en 1968. Au cours des 2 prochaines années, il a produit environ 165 œuvres. En 1971, il a révélé son carton d'origine 'Guitar' après avoir donné sa version la construction métallique à afficher à New York. L'année 1972 a vu une série d'auto-portraits et des nus portés à la vie. En 1973, il est mort à Notre-Dame-de-Vie à Mougins, l'hébergement d'un dîner.
