Picasso était réputé pour sa diversité de styles et dans Mains aux Fleurs (Mains avec des fleurs); il a choisi de faire simple.
La peinture en couleur se compose de deux mains tenant des tiges de fleurs bleues, jaunes, rouges et oranges. Picasso a signé à la main son nom et sa date (21.4.58) avec un crayon sur la pièce dans le coin droit et inférieur.
Picasso a créé le Bouquet de la paix en juillet 1958 pour commémorer la manifestation pour la paix qui s'est tenue à Stockholm, en Suède. L'original était une lithographie à l'aquarelle imprimée par Schuster, Paris.
Ce tableau est composé de quatre grandes fleurs et de trois plus petites. Picasso a utilisé des formes ovales pour représenter le centre des grandes fleurs. Les spectateurs remarqueront également les formes ovales utilisées pour les ongles.
L'artiste n'essaie pas de rendre les fleurs réelles. Cependant, les couleurs vives attirent de loin. Le mélange de couleurs primaires vives et de nuances brillantes de couleurs secondaires rend la peinture difficile à passer. Picasso utilise des lignes fines pour les tiges, qui créent des contrastes nets avec les pétales de fleurs et les mains qui les tiennent.
Plaidoyer pour la paix - En tant qu'homme plus âgé, Picasso est devenu un ardent défenseur de la paix et a fait d'autres peintures telles que la colombe de la paix pour montrer son engagement. Il a également rejoint le mouvement pour la paix et sa colombe de la paix est devenue le symbole du groupe. Picasso croyait en la promotion de l'harmonie entre tous, ce que symbolisent les deux mains tenant les fleurs.
Les mains de la Main aux Fleurs appartiennent à deux personnes différentes car ce sont toutes les deux des mains droites, bien que ce fait puisse ne pas être apparent à première vue. Picasso a peint de grosses mains qui agrippent fermement les fleurs. Diverses interprétations viennent du geste de deux personnes tenant un bouquet de fleurs. Une personne peut le passer à l'autre ou deux personnes peuvent simplement tenir le bouquet symboliquement.
Dans tous les cas, les mains fleuries représentent le partage, l'amour et l'amitié. Les fleurs ont toujours eu un sentiment positif attaché à elles.
Ils sont utilisés pour montrer la gratitude, l'amour et la joie, entre autres sentiments. En dessinant le tableau pour le mouvement pacifiste en Suède, Picasso encourageait les gens à rester bons les uns envers les autres, même avec la tourmente qui régnait à l'époque. Les deux mains signifient la fraternité et l'unité tandis que les fleurs évoquent des émotions joyeuses chez les spectateurs. Son fond blanc permet aux couleurs vives des pétales de fleurs de ressortir du tableau.
Pablo Ruiz Picasso est considéré comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle. Il a commencé à créer des chefs-d'œuvre avant même d'avoir 10 ans et ses collections comptent parmi les œuvres les plus créatives de sa génération. Né à Malaga en Espagne, le peintre, céramiste et sculpteur a incroyablement fait évoluer son style au fil des années. Il était un rebelle bien connu et évitait toutes les règles dans sa vie artistique et réelle qu'il jugeait restrictives. Picasso est le père du cubisme , un style de peinture qui assemble des personnages à l'aide de formes géométriques.
Plus tard, il est passé du cubisme et s'est aventuré dans des peintures enfantines, qui est la catégorie où le bouquet de la paix tombe. Cette pièce transmet l'innocence qui est généralement présente dans les peintures pour enfants. Les fleurs sont peintes de la même manière que les enfants peignent le soleil - un cercle avec des rayons jaillissant du centre. Il a peint les mains en utilisant de simples lignes courbes aux bons endroits tandis que les tiges ne sont que des bandes de lignes bleues. Picasso a toujours voulu dépeindre l'enjouement des enfants et leur perception du monde, surtout après qu'il soit devenu père. La simplicité de la pièce ajoute à la pureté du message, ce que l'artiste visait à atteindre avec ses œuvres.
Picasso a été témoin des horreurs de la Seconde Guerre mondiale et d'autres troubles de la période qui l'ont inspiré à dénoncer l'inhumanité de tout cela. L'une de ses plus grandes pièces anti-guerre est Guernica , créée pendant la guerre civile espagnole en 1937. C'est après la Seconde Guerre mondiale que l'artiste devient politique et rejoint le mouvement communiste. La plupart des œuvres de Picasso à cette époque se sont concentrées sur l'envoi de messages de paix au monde, même si elles n'ont pas gagné autant de popularité que ses œuvres précédentes. Bien que la colombe de la paix soit plus reconnaissable avec le mouvement pacifiste, le bouquet de fleurs en a fait autant pour symboliser la lutte pour l'unité mondiale.
