Dora Maar au Chat

Les différentes dames de sa vie ont joué un rôle important en tant que muses pour son travail et ont influencé son développement en tant qu'artiste, qui a comporté de nombreuses périodes différentes alors qu'il cherchait à pousser ses talents dans autant de voies que possible.

Ce portrait flatteur et vibrant rend le plus grand respect à Dora Maar, concentrant l'essentiel de son visage et de ses vêtements, avec très peu d'attention à l'arrière-plan. Les doigts allongés sont un style utilisé régulièrement par Picasso, comme dans Le Rêve . Ce portrait de trois quarts la fait asseoir dans une simple chaise en bois, avec un petit chat noir assis sur son épaule.

Pablo, bien sûr, était célèbre pour son amour des femmes et des animaux , incorporant à plusieurs reprises divers exemples des deux dans son travail. Les chats peuvent détenir de grands pouvoirs symboliques, parfois considérés comme indépendants, voire sinistres, tandis que d'autres fois représentent l'innocence, le confort et la beauté. Le chat présenté ici est probablement utilisé comme symbole des valeurs sexuelles féminines de la maîtresse de Pablo Picasso et parle directement au spectateur du point central de ce portrait. Le thème félin s'est poursuivi avec Cat and Cat and Bird.

L'utilisation de la couleur dans cette œuvre est l'une des raisons pour lesquelles l'artiste apprécie la pièce finie. Il a capturé certains de ses sentiments envers Dora Maar et a offert aux autres un aperçu de leur relation. Plusieurs éléments caractéristiques de la femme se retrouvent soigneusement ajoutés à cette toile, comme son chapeau dont on se souvenait qu'elle portait régulièrement. Beaucoup ont fait valoir que l'inclusion du chapeau dans cette œuvre d'art indique également son implication dans le mouvement surréaliste.

L'approche cubiste du torse de Dora Maar donne un aspect tridimensionnel, presque comme une statue sculptée. Alors que l'arrière-plan est simple dans son contenu, juste quelques planches et un espace intérieur, l'artiste a quand même réussi à créer un certain intérêt autour de lui en transmettant ici aussi son approche cubiste. Il y a un regard clairement majestueux sur Dora Maar dans cette œuvre, assise fièrement comme une reine surveillant ses sujets depuis un trône. La toile finale mesure 128,3 cm sur 95,3 cm.

Qui était Dora Maar ?

Dora Maar a eu une influence significative sur Pablo, bien au-delà d'être une autre de ses maîtresses. C'était une femme intelligente qui discutait avec lui des questions politiques de l'époque, et il la trouvait inspirante. En tant qu'artiste, elles partageaient des idées et elle était beaucoup plus égale à Pablo qu'il ne l'était avec ses autres femmes. En ce qui le concernait, il y avait une passion brute, mais aussi un respect considérable.

En tant que hispanophone, Dora Maar pouvait se connecter facilement avec Pablo et ils penchaient tous les deux à gauche, politiquement. La meilleure comparaison de leur relation pourrait peut-être être le mariage de Frida Kahlo , portraitiste indépendante d'esprit, et du muraliste mexicain Diego Rivera. Dora était une photographe établie qui a pris la seule documentation visuelle du Guernica de Picasso en développement. L'artiste faisait des efforts extraordinaires pour s'assurer que l'œuvre finale était à sa satisfaction, produisant des croquis d'étude sans fin de divers éléments de la pièce.

Histoire de la propriété du tableau de Dora Maar

C'était une œuvre d'art vraiment personnelle qui l'a aidée à atteindre un prix aussi élevé à la vente en 2006, ce qui en fait l'un des achats d'art les plus chers de l'histoire. Initialement, le tableau a été acheté dans les années 1940 par deux collectionneurs d'art de Chicago. Il a ensuite été vendu par Leigh et Mary Block en 1963 et à ce moment-là, le tableau n'a été exposé publiquement qu'au tournant du siècle.

C'est alors, vers 2005-2006, que le célèbre tableau est réapparu, exposé dans certaines des plus importantes salles de vente aux enchères de Sotheby's, avant de passer sous le marteau en mai 2006. La famille Gidwitz de Chicago a reçu le deuxième prix le plus élevé. jamais payé pour une peinture à l'huile aux enchères, n'importe où dans le monde. Le prix final de 95 216 000 $ US aurait été payé par un Russe anonyme, payant près du double de l'estimation préalable à la vente.

Le dépensier somptueux a également récupéré un paysage marin de Monet et un original de Marc Chagall dans une extraordinaire démonstration de richesse. Celui qui a enchéri en personne l'a probablement fait au nom de quelqu'un d'autre, mais aucun lien n'a jamais été établi. Le magnat minier géorgien Boris Ivanishvili est le candidat le plus probable, ayant vendu sa banque une semaine avant l'enchère bien que cela n'ait jamais été confirmé.