Guernica est un puissant tableau politique de Picasso en guise de protestation contre la guerre. La peinture capture la destruction d'un village du nord de l'Espagne dans le cadre de la guerre civile espagnole.
Signification politique derrière Guernica
Picasso a réalisé le tableau peu de temps après l'attaque, menée par des avions de guerre allemands et italiens dont les gouvernements respectifs soutenaient le régime fasciste en Espagne. Les vues de l'artiste ont été exprimées dans cette pièce sur une campagne aérienne spécifique qui l'inquiétait beaucoup, mais cette peinture est depuis devenue un symbole de la campagne anti-guerre plus généralement.
Picasso, comme beaucoup d'autres, considérait l'attaque comme à la fois inutile et indiscriminante. Peut-être même le mal. L'art et la musique ont longtemps été utilisés comme outil de démonstration pour toutes sortes de campagnes politiques, l'anti-guerre étant l'une des plus courantes.
L'utilisation symbolique des taureaux et des chevaux dans ce tableau n'est pas facile à interpréter. L'artiste les a utilisés de manière continue tout au long de sa carrière et leur a attribué des significations différentes selon les contextes. En tant que tel, il est difficile d'être confiant sur ses raisons de les utiliser ici.
Propriété historique et emplacement du tableau
Le Museo Reina Sofia à Madrid, en Espagne, détient cette peinture importante bien qu'elle ait également été conservée au MOMA aux États-Unis pendant plusieurs années. Sa déclaration politique l'a rendu impossible à afficher en Espagne pendant le règne du fascisme là-bas.
Picasso a raisonnablement décidé que cette peinture ne devrait jamais apparaître en Espagne avant que la liberté n'ait été restaurée car il savait qu'elle serait détruite ou confisquée tant que les pouvoirs existants resteraient. Picasso a fait le tour du monde de Guernica achevé afin d'attirer l'attention du monde sur la guerre civile espagnole. C'était une chose de créer ce chef-d'œuvre, mais son impact ne serait maximisé que par des activités promotionnelles efficaces.
Étapes de développement de Guernica
Premiers dessins préparatoires
Guernica de Picasso n'était pas qu'un seul tableau en soi, mais un projet à grande échelle qui comprenait des centaines d'œuvres d'art d'étude afin de s'assurer que la peinture murale finale était la meilleure possible. Il a vu ces croquis d'étude comme un souvenir de la façon dont l'œuvre de Guernica s'est métamorphosée en peinture finale.
Picasso pratiquait des détails précis du travail au crayon ou à la craie avant de les ajouter dans la pièce de production. En règle générale, il sélectionnait les personnages individuellement pour se concentrer sur l'art. L'artiste Picasso a également estimé qu'en se concentrant sur des sections individuelles, il pouvait éviter un scénario commun où les grandes œuvres d'art s'éloignent de l'idée originale et il peut être difficile d'inverser cet élan.
Le premier dessin préparatoire de Picasso s'intitulait Étude de composition, crayon sur papier bleu. Il était daté du 1er mai 1937. C'est un dessin lâche sans détail. Il décrit ses idées initiales pour la disposition générale, avec un taureau debout, un porteur de lumière, une victime affolée et une couche de corps éparpillés en dessous. Ces coups de crayon rapides lui ont permis de faire plusieurs autres pièces d'étude dans la même journée.
La troisième œuvre de ce jour-là commencerait à révéler ses idées autour de créatures tourbillonnantes et entrelacées qui deviendraient une caractéristique si importante de la peinture murale achevée. La sixième œuvre d'art de la journée apporterait une plus grande clarté au taureau et au cheval et mettrait fin à cette journée productive. Il a été réalisé au crayon sur gesso sur bois.
Le lendemain, il chercherait à peaufiner le détail de la tête du cheval. Après deux dessins expérimentaux, il réalisera une huile sur toile uniquement centrée sur le cheval. Plus tard dans la journée, il revisitera la composition globale de Guernica avec un autre crayon et gouache sur gesso sur dessin sur bois.
Ce serait alors environ une semaine plus tard avant que son prochain ajout dans cette série n'apparaisse. Le 8 mai a apporté un contour clair pour le travail fini, au moins sous un angle brut et non poli. Satisfait de cela, Pablo Picasso passerait alors le reste de la journée à se concentrer sur la mère avec un enfant mort. Il s'agit clairement d'un élément symbolique pour dépeindre l'attaque génocidaire et les destructions laissées par la suite.
Pablo passerait les prochains jours à continuer à développer des détails spécifiques ainsi qu'à ajouter plus de détails à ses pièces de composition. La tête du cheval continuerait à attirer le plus l'attention à ce stade du développement de la peinture.
