Marie Thérèse Walter a été fréquemment utilisée par Picasso comme modèle de portrait tout au long des années 1930. Cette oeuvre est la plus connue de toutes celles dans lesquelles elle a été utilisée. Marie Thérèse Walter a eu un impact significatif sur la vie et l'œuvre de Picasso. Cette peinture affiche des couleurs de bijou et des formes claires et nettes qui élèvent ce portrait en quelque chose d'impactant et mémorable.

Picasso travaillait principalement dans un style cubiste pendant cette période de sa vie, et aurait reçu et inspiré d'autres membres de ce mouvement à cette époque. Walter devait modeler tout au long des années 1930 pour Picasso et était fréquemment sollicité. Tout au long de sa vie, Picasso a représenté ses muses préférées dans son art, qu'il s'agisse de croquis, de peintures ou de sculptures.

Notamment Juan Gris et Georges Braque étaient étroitement liés à l'art cubiste de Picasso. L'artiste utilise un arrière-plan complexe et accrocheur dans cette peinture qui contraste clairement avec des portraits comme Blue Nude et The Old Guitarist où le point focal était entièrement le sujet.

Certains ont placé cette peinture sous l'égide du modernisme. Ce groupe comprenait plusieurs des mouvements artistiques dans lesquels Picasso a été impliqué au cours de sa longue carrière. Girl Before Mirror, lui-même, a été peint en mars 1932, mais les modernistes couvrent une longue période avant et après les années 1930. L'un de ces membres éminents était Georgia O'Keeffe, avec des peintures de fleurs abstraites comme Jimson Weed et Oriental Poppies.

Une réalité augmentée avec des formes et des lignes abstraites a formé une grande partie des styles trouvés dans ce groupe de mouvements. Son rôle a été essentiel dans le développement de l'art moderne et Picasso y a eu une influence significative. Le but de Girl Before Mirror a été beaucoup discuté. Selon toute vraisemblance, cela sert de comparaison entre la façon dont une femme se voit et la façon dont elle est vue par tout le monde.

La peinture originale peut maintenant être vue au MoMA de New York, aux États-Unis. C'est l'une des plus belles œuvres d'art de l'immense collection de cette institution d'art internationale. Le MoMA héberge un bon nombre d'œuvres de Picasso en plus de cela, couvrant à la fois les peintures à l'huile et la sculpture.

Certaines des pièces les plus remarquables seront parfois prêtées à d'autres endroits dans le monde, il vaut donc la peine de vérifier d'abord si vous visitez pour voir des œuvres d'art spécifiques.Exposition Tate Modern à Londres aux côtés d'autres œuvres d'art importantes de 1932, dont Le Rêve et Femme nue dans un fauteuil rouge.

Cette composition imaginative met en scène une jeune femme regardant sa propre apparence dans un miroir, qui fait partie d'un meuble plus grand qui s'étend sur la majeure partie de la longueur verticale de la toile. Voir une interprétation cubiste deux fois ensemble est très excitant, et la nature globale de cette activité est brillante et très occupée. Même le fond carrelé est vibrant, ajoutant beaucoup à l'œuvre elle-même.

La palette est lumineuse et contemporaine, mais la plupart des éléments ne sont pas mélangés dans de nombreuses variétés de tons, mais plutôt ajoutés sous forme de couleurs plates à chaque fois. Cela garantit une finition plus claire, presque semblable à une illustration où les blocs de couleur sont l'approche la plus courante. Voyez son visage, son ventre et ses bras, par exemple, car ils sont tous dans le même ton de violet clair.

Ailleurs, nous trouvons des jaunes, des rouges, des verts, des rouges, des bleus et des violets. Cette couleur vibrante est entièrement en ligne avec l'art contemporain et conserve également une grande popularité aujourd'hui avec beaucoup qui cherchent à apprécier la positivité dans l'art d'une manière qui peut les exciter et aussi remonter leur propre humeur. Picasso était suffisamment polyvalent pour travailler de cette façon ainsi que de manière plus négative à différentes étapes de sa carrière.

Le style dans lequel cette fille est formée a un lien avec l'art traditionnel africain et ce n'est pas une coïncidence car nous sommes bien conscients de l'admiration de l'artiste pour le travail de cette région. Les masques africains étaient populaires en Europe à cette époque, beaucoup les collectionnaient grâce à un lien avec l'ère impériale. Le cubisme était peut-être Picasso à son meilleur, à la fois en termes d'abstraction et aussi de palettes lumineuses.

Alors qu'il travaillait d'autres manières, cette approche semble avoir touché le public le plus fort. Vous trouverez chacun de ces articles régulièrement choisis comme tirages d'art en raison de cette popularité, qui continue d'être forte aujourd'hui. Alors que Girl before a Mirror a été achevé il y a près d'un siècle, il semble toujours entièrement frais et moderne, ce qui souligne à quel point l'artiste était en avance sur son temps,

Les visiteurs du MoMA aux États-Unis pourront profiter de cette pièce en personne, selon toute vraisemblance, mais vérifiez toujours à l'avance au cas où elle aurait été temporairement prêtée ou peut-être retirée de l'exposition pour les travaux de préservation.

Quoi qu'il en soit, il y a encore beaucoup d'autres choses à vérifier ici aussi. Ils se spécialisent dans l'art moderne, bien que leur collection s'étende principalement du milieu du XIXe siècle à nos jours. Il fournit une vue d'ensemble assez complète de l'art européen de cette période, abordant tous les grands mouvements et incluant également les grands noms de chacun d'eux.

Picasso lui-même a été impliqué dans différents mouvements, et sa carrière contribue donc à rassembler toutes sortes d'autres artistes. Les Demoiselles d'Avignon, également de Picasso, est parmi leurs plus grands points forts et vous pouvez également trouver des artistes apparentés présentés ici tels que Braque, Gris ainsi que La Nuit étoilée de Vincent van Gogh de 1889 que nous reconnaissons tous instantanément.