Le tableau, en 2018, a 83 ans. Pablo Picasso l'a peint comme l'un des nombreux tableaux que le peintre espagnol ait jamais réalisés de sa jeune amante, Marie-Thérèse Walter. Les deux, Marie-Thérèse Walter et Pablo, ont eu une romance passionnée qui a abouti à de grandes œuvres d'art, fidèles à la promesse que Pablo lui avait faite.
L'histoire raconte que l'homme d'âge moyen a vu la jeune Marie et s'est entiché. Immédiatement, il l'attrapa par le bras et lui demanda de l'accompagner. Il a promis que c'est ce qu'elle a fait; ils feraient de grandes choses ensemble. Pour honorer sa promesse, Pablo a immortalisé Marie-Thérèse Walter en faisant d'elle des peintures qui seront plus tard échangées 13,5 millions contre une seule des nombreuses pièces qu'ils ont réalisées ensemble.
Le tableau représente une Marie-Thérèse gracieuse et paisible faisant la sieste. Il se concentre sur sa tête endormie tandis que son corps est peint dans une gamme de couleurs, toutes soigneusement et incandescentes évoquées et arrangées. La peinture à l'huile et à la toile est riche en couleurs qui sont vivement projetées sur la toile, complétées par des lignes sinueuses de courbe.
Les lignes courbes sinueuses sont utilisées de manière complexe pour donner l'essence d'une sexualité subtile imprégnée d'innocence. Le sentiment de sexualité et d'innocence infusé dessine l'idée que Picasso avait des rencontres ou des désirs sexuels pour la dame mais il ne la convoitait pas seulement; il avait des sentiments gracieux de sollicitude légitime pour elle. Les lignes courbes dessinent également de manière transparente un sourire subtil et une paix qui émanent d'elle, ce qui implique les sentiments d'amour et de paix qui étaient dans ses pensées lorsque la peinture l'a capturée.
Le tableau montre Marie endormie dans ses bras, signe de bonne santé et de force car elle n'a pas eu besoin de soutien extérieur même dans son sommeil. Les détails intimes mis à part dans des couleurs contrastées montrent à quel point Picasso l'observait avec acuité et sérénité, un concept étranger aux amants en conflit. On peut observer les cheveux de Marie qui sont séparés au milieu. Encore une fois, deux couleurs différentes manifestent les deux moitiés des cheveux.
L'image semble en fait plus grande qu'elle ne l'est, une illusion que Pablo réalise en utilisant des couleurs vives. Ses choix de couleurs sont également ingénieux en ce sens qu'en plus de donner à la peinture un aspect grandiose avec ses couleurs vives. La palette de couleurs contribue également à accentuer les lignes courbes qui exagèrent ses paupières supérieures et ses joues charnues. La palette de couleurs employée est également symbolique : le jaune symbolise la joie et l'optimisme plein d'espoir, le violet est romantique et le bleu est synonyme de confiance.
La Jeune Fille Endormie a été vendue à un propriétaire français qui l'a prêtée à un musée à New York en 1939. Elle a ensuite été donnée à l'Université de Sydney par un propriétaire américain à condition qu'elle soit vendue aux enchères pour collecter des fonds pour la recherche. . Il a rapporté un prix de 13,5 millions de livres sterling pour l'université lors d'une vente aux enchères. La peinture à l'huile et à la toile mesure 55 centimètres de long et 46,3 centimètres de large.
La plupart des personnalités influentes du monde de l'art considèrent que Pablo Picasso est le contributeur artistique le plus important du XXe siècle. Il était déjà devenu le peintre d'art moderne le plus célèbre avant l'âge de 50 ans. L'Espagnol a passé sa carrière en France où il a créé plus de 20 000 céramiques, sculptures, peintures et dessins. Il a été profondément impliqué dans les affaires de théâtre où il a créé des accessoires et conçu des costumes. Il était profondément respecté pour sa nature artistique polyvalente car il a battu de nombreux artistes dans différents styles artistiques. Pablo Picasso était novateur avec des convictions idéalistes.
Avec Georges Braque, il cofonde le mouvement cubiste. Le style artistique divise les œuvres d'art en fragments qui sont réarrangés sous une forme abstraite. Le style artistique, le cubisme, a radicalement changé le visage de la peinture européenne et a eu un effet papillon qui s'est répercuté sur la musique, l'architecture, la sculpture et la littérature. Outre le mouvement cubiste, il est également crédité d'être la force qui a donné vie à la sculpture construite et au style d'art du collage. Il a également apporté de grandes contributions à la définition des éléments des arts plastiques.
