À cette époque, Picasso créait des pièces composées de verre, d'une pipe ou d'une guitare qui supposaient des images de diamants taillés au carré. Il a produit les pièces en réponse aux critiques qui affirmaient qu'il avait abandonné le célèbre mouvement de la Renaissance à travers son procès avec des pièces de classicisme. Pablo a appris la plupart de ses compétences artistiques de son père Ruiz Picasso qui s'est spécialisé dans le dessin de silhouettes réalistes d'oiseaux et d'autres gibiers.
Il a créé son premier chef-d'œuvre à l'âge de 14 ans lorsqu'il a peint le Portrait de tante Pepa, une grande œuvre d'art que Juan-Eduardo a décrite comme la plus grande de la peinture espagnole. Pablo a ensuite adopté des styles de peinture artistique marqués par des périodes, comme indiqué ci-dessous :
La période bleue
La période bleue de Picasso était caractérisée par des pièces sombres peintes dans des tons bleus et bleu-vert avec des couleurs chaudes occasionnelles. Le suicide de son ami Carlos et un voyage en Espagne ont inspiré la plupart des tableaux souvent mis en scène dans des sujets ascétiques de mendiants et de prostituées. Les peintures populaires qui ont marqué la période incluent La Vie, Le repas frugal et le Portrait de Soler.
La période rose
Pendant ce temps, Pablo a utilisé des nuances de couleurs plus claires comme le rose et l'orange, mettant en vedette des artistes et des Arlequins en France. La pièce arlequin, par exemple, présente un comédien portant une tenue à motifs. Il a rencontré Olivier, sa maîtresse qui figurait dans plusieurs de ses autres pièces pendant la période rose. La relation érotique de Pablo avec Olivier a inspiré les peintures ainsi que son exposition à la peinture française, qui est représentée à travers l'ambiance optimiste des images.
La période du cubisme
C'était la seule fois où Pablo travaillait avec un autre artiste, Braque. Ils ont travaillé ensemble pour développer le cubisme analytique où ils ont utilisé des couleurs neutres ternes pour créer des peintures. Les critiques ont souvent mal compris les premiers dessins cubistes comme un simple art géométrique, mais les peintres pensaient qu'ils rompaient avec la convention populaire de la Renaissance.
La plupart des œuvres de Picasso et de Braque présentent de nombreuses similitudes, par exemple l'utilisation de différentes vues d'un objet sur le même matériau pour communiquer plus d'informations que lorsqu'elles sont transmises dans une seule vue illusionniste. Le cubisme analytique consistait à découper les objets, l'espace et la couleur, ce qui figurait dans la plupart des œuvres de Picasso en 1909.
Né en 1881, Pablo Picasso était un sculpteur, peintre, poète et graveur qui a passé la majeure partie de sa vie en France. Pablo est considéré comme l'un des artistes les plus influents de son temps, ayant cofondé le mouvement cubiste et produit 20 000 pièces au cours du XXe siècle. Il a appris à peindre de son père qui était professeur à l'école d'art Da Guarda. Ayant fait preuve d'une grande dextérité en peinture et en dessin, le père de Pablo l'admet plus tard dans la classe de dessin de l'Académie La Lonja où il travaille comme professeur.
Pablo a ensuite déménagé en France où sa carrière de peintre a débuté. Il avait épousé de nombreuses femmes au cours de sa vie, dont la plupart étaient des modèles de studio qui sont devenus ses muses; Oliver Fernande, Eva Gouel, Olga Koklova Igor Stravinsky, Jacqueline Rocque et Françoise Gilot qu'il a épousés à l'âge de 80 ans. Il a eu deux femmes qui ont engendré quatre enfants. Pablo est mort en 1973 à l'âge de 92 ans.
