La période bleue de Picasso date approximativement de 1901 à 1904, du nom des teintes bleues qui dominaient sa production à cette époque. Une pièce maîtresse de cette période est Old Guitarist qui définit clairement les traits de l'art de Picasso à l'époque. Les œuvres étaient généralement sombres dans le ton et suggéraient le trouble émotionnel auquel Picasso était confronté alors qu'il acceptait le suicide de son ami Carlos Casagemas.

En règle générale, il décrivait les personnes privées de leurs droits comme son sujet, choisissant d'utiliser leur sort et leur souffrance comme une sortie pour la sienne.

Child With a Dove est légèrement antérieur à la période bleue et son contenu en est le reflet. Alors que la palette bleue caractéristique est évidente dans les murs derrière l'enfant, elle est adoucie par les couleurs plus vives du reste de la pièce. L'œuvre est tendre, contrairement à d'autres pièces de la période bleue, et suggère une profonde affection pour le sujet.

Conchita Picasso y Ruiz et l'Enfant à la colombe

Il y a beaucoup de désaccord sur l'enfant avec une colombe et ce qu'il représente - même si Picasso a peint un garçon ou une fille est remis en question. Il y a plusieurs façons de le lire, mais il a été peint à une époque où Picasso vivait des changements importants - se déplaçant entre Paris et Barcelone - et aussi d'immenses difficultés financières et émotionnelles.

Outre la mort de Casagemas, Picasso était toujours aux prises avec la mort de sa plus jeune sœur Conception (Conchita). Elle est décédée de la diphtérie en 1895 et sa mort a été un coup terrible pour Picasso, âgé de 14 ans. L'importance de cette tragédie sur sa vie est claire tout au long de son travail, où elle est un thème récurrent. Elle apparaît dans La Minotauromachie enfant à la lampe puis adulte à la lampe dans Guernica.

En tant que tel, il est possible de comprendre l'enfant dans ce travail comme une représentation de Conchita. Il y a un lien entre elle et la colombe : toutes deux sont vêtues d'un simple blanc qui suggère leur innocence. En ce sens, la colombe devient une métaphore de la jeune vie que Picasso ne pouvait pas lâcher. Cette lecture du tableau explique la tendresse avec laquelle 'Enfant à la colombe' est peint - l'enfant regarde avec confiance hors de l'œuvre, en paix avec son monde. C'est l'immortalisation dans les huiles de quelque chose qui ne peut pas être conservé dans la vie.

Développement stylistique

Picasso n'a jamais cessé d'apprendre, de se développer et d'avancer avec son style. Il a été un acteur clé du cubisme et du modernisme, mais aucun de ces styles ne le définit ni ne caractérise facilement sa production. En tant que telles, les œuvres doivent être examinées individuellement pour évaluer leurs influences et leur impact.

Au moment où il a peint cette œuvre, Picasso n'avait que 20 ans ; pourtant ce n'est que 6 ans plus tard qu'il réalise Les Demoiselles d'Avignon . Cela donne une chronologie fascinante du changement dans le style de Picasso alors qu'il trouvait ses marques en tant qu'artiste et gagnait en confiance pour exprimer son individualité.

Comme l'une des premières pièces de Picasso, "L'Enfant à la colombe" témoigne des post-impressionnistes. Picasso l'a fait sien à travers la palette de coucher de soleil modifiée de Cézanne ou de Gauguin qui est devenue quelque chose de plus austère et de plus bleu tout en conservant leur style - leur influence sur le jeune Picasso est claire.