Picasso a fréquemment produit des animaux, des oiseaux et des insectes dans des peintures à l'huile et des croquis au crayon, les représentant souvent dans des styles différents d'une œuvre à l'autre. Le coq ici est simplifié en termes de forme, la couleur se révélant essentielle à ce travail.
L'artiste s'attache également à produire avec soin une sensation de mouvement qui, à partir d'une toile statique, demande habileté et créativité. Son inclusion des plumes de la queue est inclinée de manière à suggérer cela, tandis que l'esprit et la compréhension du spectateur de l'oiseau peuvent combler les blancs.
Le coq est venu en 1943 mais le thème était utilisé par Picasso depuis environ cinq ans à ce stade. Il démontrait un désir d'emmener cet oiseau dans une direction différente dans cette peinture.
Interrogé sur son utilisation des coqs dans plusieurs œuvres, Picasso a souligné un possible symbolisme lié aux États-Unis, déclarant: "... il y a toujours eu des coqs, mais comme tout le reste dans la vie, nous devons les découvrir - les coqs ont toujours été vu mais jamais aussi bien que dans les girouettes américaines..."
Comme avec Cat and Bird, un symbolisme supplémentaire peut indiquer la guerre, en particulier la futilité de tout cela.
