Il a été peint dans un style plus surréaliste et postimpressionniste que ses plus célèbres peintures cubistes , à la fois dans l'utilisation de la couleur et de la forme. Dans Le Repos, Picasso représente une femme dormant paisiblement sur ses bras. Le tableau contient des zones de couleur aux contours courbes profonds. Dans une main, il y a une extension décontractée de sa main, ce qui rend le placement des membres très personnel en tant que vue d'un amoureux. La femme de ce tableau est Marie-Thérèse Walter, l'une des premières maîtresses de Picasso. Elle est le sujet de nombreuses œuvres de Picasso dont de légères variations de celle-ci, également appelée Le Repos.
Ailleurs, Marie figure à travers les célèbres eaux-fortes de la Suite Vollard de Picasso dans un style néoclassique. Une autre œuvre particulièrement célèbre de Picasso qui représente Marie-Thérèse est le Rêve chargé d'érotisme et très apprécié. Dans Le Rêve, la tête de Marie-Thérèse contient un phallus caché en plus de plusieurs autres phallus cachés dans le portrait, soulignant la racine psychanalytique de l'œuvre des années 1930 de Picasso.
Marie-Thérèse Walter a été à la fois maîtresse et modèle de Picasso de 1927 à 1935, et mère de sa fille Maya Widmaier-Picasso. Ils ont commencé leur relation quand elle avait dix-sept ans et Picasso quarante-cinq ans, vivant alors avec sa première femme Olga Khokhlova. Certaines des œuvres les plus célèbres de Picasso étaient des représentations de Marie. Les deux se sont rencontrés aux Galeries Lafayette à Paris, en 1925. Ils ont commencé leur relation à l'insu d'Olga, vivant près l'un de l'autre jusqu'en 1930, date à laquelle elle a emménagé dans une maison en face de Picasso.
En tombant enceinte de l'enfant de Picasso, Olga a été mise au courant de la relation secrète de Marie et Picasso et, en apprenant la nouvelle, Olga a quitté Picasso avec leur fils Paulo. Bien que les deux n'aient jamais divorcé, Olga a vécu séparément de Picasso jusqu'à sa mort en 1955. À partir de 1935, Picasso tombe amoureux d'une nouvelle maîtresse, la photographe française Dora Maar, quittant Marie pour elle après qu'elle soit devenue jalouse. Les deux maîtresses ont été des influences hautement juxtaposées pour l'œuvre de Picasso.
Là où Marie a fourni à Picasso une inspiration lumineuse, blonde et colorée - comme dans The Rest - Dora était une influence maussade et sombre. Marie et Maya ont été soutenues financièrement par Picasso tout au long de leur vie. Après la mort de Picasso en 1973, Marie se suicida en 1977. La période au cours de laquelle Picasso a peint Le Repos est communément désignée par ses nouvelles influences, à savoir lorsque le surréalisme et les styles néoclassiques figuraient dans son travail.
La couleur et la forme de The Rest sont donc, comme on pouvait s'y attendre, rêveuses, audacieuses et lumineuses. Il est intime et fluide dans son utilisation de la couleur et des lignes, créant un sentiment de tranquillité pendant le sommeil. Comme l'a soutenu le critique d'art Athur Dento, "Picasso a inventé un nouveau style chaque fois qu'il tombait amoureux d'une nouvelle femme".
Dans Le Repos, Picasso confirme cette place de Marie dans son œuvre, car elle occupe une place unique dans l'œuvre de Picasso ; ni cubiste ni entièrement surréaliste , mais informé par les deux approches comme une période transitoire. En tant que tel, The Rest reflète le style plus romantique et sensuel de Picasso des années 1930, visualisant l'impact que Marie a eu sur le style de Picasso à la fois par une énergie de couleur lubrique, ici le rouge, et son style personnel plus libre grâce à un nouveau travail au pinceau dans la représentation des courbes corporelles.
Pablo Picasso était le fils d'un peintre et professeur d'art. Encouragé à poursuivre la peinture par son père, Picasso a suivi ses conseils et sa formation avant de déménager à Madrid pour étudier à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Bien que Picasso abandonne rapidement, il s'épanouit à Madrid en étudiant la peinture au Museo del Prado. Picasso a connu un succès dispersé jusqu'à son déménagement à Paris où il s'est fait connaître pour son style cubiste influent et révolutionnaire qu'il a cofondé avec le peintre français Georges Braque.
À Paris, Picasso s'est imposé comme un artiste révolutionnaire, popularisant plusieurs nouvelles méthodes et médiums d'art tels que le collage et la sculpture construite. Son héritage durable, cependant, reste la méthode de peinture cubiste; un style représentant une application très géométrique et minimaliste de la ligne, de la couleur, du ton et de la perspective.
