Le Rêve, pour reprendre son titre français original, est une peinture à grande échelle qui offre au spectateur de nombreux détails sur le modèle de l'artiste. Il utilise les styles fauves et cubistes pour inventer cette version déformée de la réalité, avec une grande attention aux combinaisons de couleurs. Comme avec la plupart des portraitistes, Pablo trouverait des sujets préférés pour son travail et les utiliserait encore et encore, expérimentant à chaque fois différentes méthodes pour créer leur image sur toile.
Il y a aussi une simplification abstraite de la ligne et de la forme qui est typique du travail de Picasso pendant cette période. Le Rêve a fait la une d'une superbe exposition Picasso à la Tate Modern de Londres qui se concentrait sur l'œuvre de Picasso au cours de l'année 1932 et comprenait une femme nue dans un fauteuil rouge et une fille devant un miroir .. Vous trouverez Le Rêve sur la couverture du livre de l'exposition, soulignant son importance parmi une production extraordinaire de l'année 1932.
Une inspection minutieuse du Rêve suggère que l'artiste Picasso produit une version abstraite de son propre pénis, déguisé dans le visage renversé de ce portrait. Ce genre d'érotisme abstrait se retrouve dans le travail de Georgia O'Keeffe et de nombreux autres artistes notables du XXe siècle. Marie-Thérèse est apparue dans Reading deux semaines seulement avant la fin du Rêve.
Tous deux la représentent dans un fauteuil, cette fois endormie. Picasso crée une atmosphère de sensualité à travers la palette de couleurs trouvée ici, qui était courante à cette époque dans une grande partie de son travail. Les couleurs pastel douces dégageaient une sensation contemporaine tandis que des lignes fortes aidaient à compléter la composition.
La façon dont il dépeint ses doigts avec des lignes nettes ainsi que les détails en arrière-plan rappelleront certains travaux du Français Henri Matisse avec des peintures telles que Musique et La Danse. Ce sont surtout les jeux de couleurs utilisés par Picasso à cette époque qui rappellent le plus Matisse.
Picasso varierait ses couleurs tout au long de sa carrière, passant par son célèbre bleu et rosepériodes. La pose révélatrice suggère des thèmes de sexualité mais aussi de vulnérabilité pendant que la jeune femme dort. Ses célèbres longs cheveux blonds sont fidèlement capturés par l'artiste Picasso ici qui utilise des nuances jaunes pour contraster agressivement avec le fond plus sombre.
Les tons rouges et jaunes se répètent alors dans son collier de perles qui se balance délicatement sur sa poitrine méditative. Peut-être que cette scène révèle les éléments de la jeune femme qui ont le plus attiré son amant âgé - ses cheveux, sa silhouette incurvée et sa beauté incontestable. Tout en ayant l'air vulnérable en dormant, le cadre domestique de cette scène devrait suggérer le confort et l'intimité, un moment personnel entre ces deux amants passionnés.
Alors que beaucoup considèrent cela comme une œuvre cubiste, cela peut être considéré comme faisant partie de sa période surréalistetandis que la palette de couleurs pointe vers le fauvisme. À cette époque de l'histoire de l'art, Picasso innovait constamment, nécessitant de nouvelles classifications, car ses idées et ses styles uniques créaient l'art d'une manière jamais vue auparavant.
Le fauteuil rouge et le sommeil ont continué sur le thème de Marie-Thérèse Walter alors que Picasso continuait à entraîner sa muse dans toutes sortes d'extorsions. Son passage à Boisgeloup a également donné lieu à plusieurs nus allongés aux formes plus dégradées, rappelant les travaux ultérieurs de Fernand Leger .. En 1932, il y avait aussi de nombreux articles de style similaire à Le Rêve (The Dream), notamment Girl Before a Mirror, The Mirror et Nude in a Red Armchair.
Picasso a adopté un style intéressant de création d'un type de peinture de sculptures, capturant des objets sculptés, dégradés avec ses couleurs vives comme on le voit ailleurs à cette époque. La Femme assise dans un fauteuil rouge et La Femme dans un fauteuil rouge, toutes deux du début de 1932, semblaient combler le fossé entre la sculpture et l'huile sur toile. Il était, bien sûr, hautement qualifié pour créer lui-même des sculptures et travailler de temps en temps avec la céramique.
Ses talents ou son désir d'essayer de nouvelles idées ne semblaient pas avoir de fin, même lorsqu'il était devenu populaire grâce à ce qu'il faisait déjà.
Marie Thérèse Walter Leysin Suisse vers 1929Cette photographie capture Marie-Thérèse Walter à Leysin, en Suisse, vers 1929. Sa pose est étonnamment similaire à celle utilisée dans le tableau final Le Rêve. De nombreuses recherches ont été menées pour trouver des photographies autour de la vie de Picasso afin de mieux comprendre visuellement ceux qui l'entourent et son propre comportement au-delà de ce qui a été écrit.
Picasso a réalisé plusieurs portraits de Marie-Thérèse dans ce type de pose. Les femmes allongées peuvent être trouvées dans un grand nombre de peintures célèbres de tous les horizons en termes de mouvements artistiques.
Amedeo Modigliani, par exemple, a concentré une grande partie de sa carrière sur ce thème. Il y avait aussi Olympia d'Edouard Manet et Danaé de Gustav Klimt pour n'en citer que deux. La peinture originale a changé de mains à plusieurs reprises et a amassé une somme colossale au fil des ans.
Il a été initialement acheté par Victor et Sally Ganz pour 7 000 $ dès 1941. Lorsque les propriétaires sont décédés, une grande partie de leur collection a été vendue aux enchères dans les années 1990, avec un énorme profit. Depuis lors, The Dream a été considéré comme une opportunité d'investissement plus que d'attirer de véritables fans du travail de l'artiste.
Ce sont les portraits féminins produits par Picasso qui comptent parmi les points forts de sa carrière, que ce soit la peinture à l'huile trouvée ici ou certains des dessins au crayon informels trouvés ailleurs sur ce site.
Ils nous offrent tous un aperçu de sa vie et aussi ses relations personnelles alimenteraient certaines des émotions que l'on peut trouver dans plusieurs périodes de son travail. Bien qu'il ne soit pas techniquement expressionniste, il a clairement utilisé ses propres émotions comme moyen de puiser des inspirations pour son travail, que ce soit les méthodes stylistiques ou le contenu qu'il a couvert.
Il a également réalisé plusieurs autoportraitscela servirait également un objectif similaire pour ceux d'entre nous qui cherchent à mieux comprendre l'homme lui-même. L'un des beaux éléments de The Dream (Le Rêve) est que même si l'artiste utilise des méthodes cubistes pour réagencer le visage et le corps de la femme, on peut tout de même tout comprendre de son humeur et de sa posture.
Ce n'est pas si abstrait que nous restons confus, mais établit un bon équilibre entre les deux. D'autres artistes se déplaceraient de plus en plus vers une plus grande abstraction au fil du temps, comme le montrent les carrières de Mondrian et Miro , et ce n'était peut-être pas quelque chose qu'ils avaient initialement prévu de réaliser, mais ils ont lentement progressé vers le point final. de manière organique.
