Pablo Picasso était un artiste qui ressentait un lien avec les personnes en difficulté dans la société, de la même manière que l'artiste Van Gogh, dont les premières œuvres comprenaient The Potato Eaters. Le vieux guitariste est l'un des nombreux portraits de Picasso qui visent à attirer l'attention sur le sort des pauvres, des malades et des autres qui luttent dans la société de l'époque.
Cette œuvre d'art particulière capture un vieil homme aveugle penché sur sa guitare. Sa pauvreté est soulignée par ses vêtements usés et la façon dont il joue dans les rues de Barcelone, en Espagne, pour fournir de l'argent pour se nourrir. La peinturea été créé à Madrid en 1903. C'est à cette époque que l'ami proche de Picasso, Casagemas, se tue et cet incident va laisser sa marque sur un jeune Pablo.
Le Vieux Guitariste aveugle est une contribution significative à sa période bleue, une période de plusieurs années où son travail était principalement axé sur les tons mélancoliques de bleu.
Alors que Van Gogh s'était installé en France et avait commencé à expérimenter la couleur dans la campagne lumineuse du sud, Picasso sortirait également de sa propre période sombre plusieurs décennies plus tard. Cette peinture particulière est venue au tout début du 20e siècle et c'est à cette époque que Pablo lui-même avait des difficultés financières. Cela a renforcé sa compréhension des problèmes subis par les autres.
Artiste El Grecoest connu pour avoir eu une influence sur certaines des œuvres antérieures de Picasso, et cela est évident ici, avec le torse tordu utilisé dans ce portrait. Des recherches récentes ont découvert plusieurs peintures inachevées sous le vieux guitariste, et des éléments de celles-ci peuvent être vus à l'œil nu dans les zones de l'arrière-plan.
L'habitude de réutiliser les toiles est courante chez les artistes et de nouvelles œuvres ont souvent été découvertes sous d'autres peintures achevées, dans la plupart des mouvements artistiques. Il est possible que l'un des portraits couverts par l'œuvre finale soit l'un des nombreux portraits de femme en pleurs de Picasso, bien que cela n'ait jamais été confirmé.
La musique apparaît dans ce tableau pour distraire l'aveugle de son handicap et de sa pauvreté, sa guitare jouant un rôle littéral et symbolique important dans la composition de l'œuvre. Il y a un regard solennel au guitariste alors qu'il s'affale sur son instrument de musique. Cela suggère des problèmes importants dans sa vie, alors qu'il a du mal à joindre les deux bouts.
Il y a aussi un allongement de la forme afin d'accentuer la symbolique utilisée par l'artiste Picasso. Cette technique était courante dans l'œuvre du peintre grec El Greco, que Pablo connaissait très bien. La composition et la palette de couleurs visent à isoler la figure, soulignant davantage sa solitude et sa vulnérabilité au monde. Picasso visait à attirer l'attention non pas sur cet individu en particulier, mais sur les problèmes de la pauvreté plus généralement. Cette oeuvre utilise la couleur pour signifier l'importance du vieil homme'
Les bruns de cette guitare tranchent sur le reste de la toile qui est relativement feutrée. Certains ont fait valoir que le vieil homme est purement une représentation de l'artiste lui-même, vivant essentiellement une vie solitaire en raison des implications d'être un artiste.
Cela souligne également sa dépendance à l'égard de la société pour le maintenir à flot. Il y a également eu des discussions pour savoir si la composition et le style de cette œuvre ont été inspirés par la peinture de George Frederic Watts de Hope en 1886. Les similitudes sont claires, mais on ne sait pas si Picasso a jamais été réellement exposé à cette peinture. Picasso était quelqu'un qui puisait dans toutes ses émotions pour son travail, qu'elles soient positives ou négatives.
Il semblait en fait produire son meilleur travail en utilisant les émotions les plus extrêmes, comme l'horreur avec sa série sur la guerre civile espagnole, comme le montre avecGuernica et La femme qui pleure. Il couvrirait également ses animaux qui lui ont apporté tant de joie tout au long de sa vie, ainsi que les femmes avec lesquelles il partageait des aventures animées et passionnantes.
Picasso était un artiste très accompli qui a bien appris les méthodes traditionnelles. Au début de sa carrière, il a également suivi ces styles avant de commencer à former sa propre approche. Il était donc plus que capable d'ajouter une utilisation efficace de la perspective à ses peintures, mais dans ce cas, il a choisi d'aplatir la perspective qui était courante dans l'art du XXe siècle.
C'était comme si nous avions bouclé la boucle jusqu'aux périodes antérieures à la Renaissance, où le même manque de recul était courant. Les différents mouvements d'art moderne qui sont apparus du vivant de Picasso visaient tous à déformer la réalité, où une nouvelle perspective, essentiellement, a été créée. C'était excitant et frais, mais de nombreux critiques y voyaient un rejet des principes de l'art et un encouragement à une peinture de moindre qualité. En réalité, ce sont des artistes qui reprenaient les choses en main,
"Ils ont dit:" Vous avez une guitare bleue, vous ne jouez pas les choses telles qu'elles sont. L'homme a répondu: "Les choses telles qu'elles sont sont changées sur la guitare bleue."
Walter Stevens (comme métaphore de la nécessité de s'immerger complètement dans son chagrin pour guérir)
La vulnérabilité est un thème clé de cette œuvre, avec cet homme âgé regardant vers le bas avec une tristesse qui représente sa position périlleuse. La palette de couleurs utilise divers tons de bleu, dans l'ensemble, et cela continue de s'appuyer sur une atmosphère de mélancolie. Les touches plus vives de peinture blanche sont principalement ajoutées à ses cheveux et à sa barbe, ce qui augmente son âge et joue encore sur la position difficile dans laquelle il est contraint de s'appuyer sur les autres pour se soutenir.
L'aspect musical est également important car les artistes depuis de nombreux siècles se sont concentrés sur ce passe-temps afin d'obtenir différents impacts au sein de leur travail. Dans ce cas, il représente une tentative désespérée de survie tandis que dans d'autres cas, il peut représenter un divertissement et des groupes s'amusant ensemble, ou peut-être l'amusement des monarchies.
L'aspect visuel nous aide à en savoir plus sur les types d'instruments utilisés à travers les siècles et au sein des différentes nations européennes. Les artistes cubistes utiliseraient les instruments eux-mêmes pour des compositions de natures mortes, mais Le Vieux Guitariste aveugle ne faisait pas partie de la contribution de Picasso à ce mouvement.
Traditionnellement, l'art européen ne consacrerait pas beaucoup de temps aux éléments les plus pauvres de la société, car il serait considéré par certains comme peu attrayant et également inadapté aux beaux-arts. Au lieu de cela, beaucoup se concentreraient sur les riches et célèbres, comme les monarchies ou les marchands prospères. Celles-ci offriraient toujours les meilleures valeurs de commande, mais sans la liberté d'expression que les artistes exigent aujourd'hui.
Picasso faisait partie de la nouvelle race qui était capable de travailler sans l'implication ou l'interférence des mécènes, en se concentrant sur le contenu et le style qu'il voulait. Cela lui a permis de forger plusieurs phases de travail, où il a travaillé en collaboration avec d'autres pour ajouter de nouvelles idées. Cette façon de travailler est beaucoup plus populaire aujourd'hui, car la variété est très demandée.
Ce tableau de 1903-1904 se trouve aujourd'hui à l'Art Institute of Chicago aux USA. Leur sélection de 46 peintures originales de Monet est peut-être l'élément phare de leur collection globale qui se compte en milliers. Ils ont également de l'art et des antiquités non européennes, comme une variété d'objets africains et asiatiques qui intéresseront autant les historiens que les amateurs d'art.
Il y a donc beaucoup à voir ici, et cette institution peut être considérée comme l'un des lieux les plus impressionnants et les plus importants de tous les États-Unis et représente parfaitement la diversité de la population de Chicago. Promenade des Falaises à Pourville , En Bord de Seine, Bennecourt et La Maison d'Artiste à Argenteuilsont parmi les meilleures œuvres de Monet à trouver ici et vous pouvez également trouver d'autres Européens notables inclus ici tels que Albrecht Durer et Georgia O'Keeffe , représentant la nature éclectique de leur collection permanente.
La majorité de l'œuvre de Picasso reste en Europe, répartie entre la France, l'Espagne et le Royaume-Uni dans la plupart des cas. Au cours des dernières générations, il y a eu une dispersion continue de l'art européen vers les États-Unis ainsi que vers d'autres régions telles que l'Asie et le Moyen-Orient. Beaucoup voient désormais l'art comme une opportunité d'investissement, tandis que d'autres pensent que les noms de renom peuvent attirer des touristes supplémentaires dans leurs grandes villes.
En passant, cela peut également aider les étudiants en art locaux lorsqu'ils sont en mesure d'étudier ces pièces en personne, ce qui est toujours une bien meilleure façon d'apprendre qu'en lisant simplement ces célèbres peintures ou en regardant des photographies en ligne. C'est particulièrement le cas des maîtres de la Renaissance et du baroque, qui utiliseraient des techniques très subtiles qui ne pourraient jamais être comprises autrement qu'en voyant ces objets en personne.
Ceux qui cherchent à voir plus du meilleur travail de cet artiste devraient également consulter les goûts de Les Demoiselles d'Avignon , Girl Before a Mirror et Garcon a la Pipe. C'était un artiste qui a abordé toutes sortes de styles différents au cours de sa carrière, contribuant même à la conception de certains mouvements, comme le cubisme. Il était également diversifié dans le type de médiums qu'il utilisait, étant un dessinateur hautement qualifié et concevant également de nombreuses céramiques. Il n'a jamais perdu son dynamisme créatif et a voulu en faire autant de voies d'expression que possible.
Il aimait aussi attirer toutes sortes d'influences différentes dans son travail, les styles africains étant bien documentés. La nature et le monde animal créeraient également un impact, comme à travers ses portraits de certains de ses animaux de compagnie et ceux-ci continuent d'être parmi les estampes Picasso les plus populaires., offrant de charmantes images de toutes sortes de créatures différentes qui sont accessibles même aux amateurs d'art les plus occasionnels. Il est également devenu connu pour ses dessins au trait unique , que la plupart d'entre nous seraient tout à fait incapables de produire à partir de nos propres esprits.
