Les Demoiselles d'Avignon

Les Demoiselles d'Avignon ont été achevées par Pablo Picasso en 1907 et représentent une scène de prostituées debout dans des poses confiantes et agressives. Les Jeunes Dames d'Avignon est la traduction directe de l'œuvre en anglais et c'est une pièce très significative dans la carrière de l'extraordinaire artiste espagnol, qui a lui-même passé une grande partie de sa vie en France.

Plusieurs des visages des "Demoiselles" ressemblent à des masques tribaux africains et il est généralement admis que des éléments d'art international ont influencé Picasso dans cette œuvre. Ce sont spécifiquement les deux faces de droite du tableau qui ressemblent le plus aux masques africains, bien qu'il y ait également eu des discussions sur l'influence possible de l'art océanien sur ce tableau également.

Les portraits de la femme ici sont tous en blocs de couleur fracturés, comme c'était le cas dans l'art cubiste. Picasso a été l'un des moteurs de ce nouveau style qui s'est imposé au début du XXe siècle. Il a intégré des éléments de l'art africain classique ainsi qu'un mouvement vers l'art abstrait en Europe du vivant de l'artiste. Cette combinaison était fraîche et contemporaine et a conservé ces qualités depuis, toujours très appréciée et très appréciée des nouvelles générations d'amateurs d'art d'aujourd'hui.

La concentration sur l'expression et la couleur plutôt que sur les détails précis s'est avérée plus accessible à ceux qui préfèrent un style d'art plus immédiat et il est important de reconnaître que le cubisme n'était certainement pas le seul mouvement à posséder leurs caractéristiques.

En défiant tant de principes acceptés qui s'étaient accumulés dans le monde de l'art au cours de nombreux siècles, Picasso susciterait inévitablement la controverse avec ce tableau. Il était particulièrement jeune au moment de la construction des Demoiselles d'Avignon, et donc peut-être moins soucieux de se conformer à la scène académique rassis, comme il l'a peut-être bien vu.

À seulement 25 ans, il était encore en train de s'imposer en tant qu'artiste et était loin de vivre la vie confortable qui s'est développée plus tard au fur et à mesure que sa réputation se développait. Il fréquentait Montmartre à cette époque, un quartier animé de Paris où de nombreux jeunes artistes se rassemblaient et partageaient des idées, ce qui en faisait peut-être le meilleur endroit pour lui dans ses années de formation en tant qu'artiste.

L'Espagnol avait trouvé la bonne atmosphère dans laquelle développer ses idées ainsi que des personnes potentiellement partageant les mêmes idées qui cherchaient également à mettre en œuvre de nouvelles idées dans l'art européen traditionnel. On peut considérer les goûts de Modigliani, Miro, Mondrian et d'autres qui étaient disséminés sur le continent à cette époque, ou peu de temps après, et qui ont eu des impacts similaires ailleurs.

Pablo Picasso était un artiste qui a travaillé avec une grande spontanéité pendant une grande partie de sa carrière, mais Les Demoiselles d'Avignon étaient en fait le résultat d'un processus très soigneusement planifié de dessins d'étude et de peintures rapides qui ont formé la base de la composition finale.

Il devait décider de l'approche stylistique avant de planifier la mise en page de la pièce finale et le portrait est un genre qui ne peut être produit efficacement sans beaucoup de pratique, même pour des individus talentueux comme Picasso lui-même. On retrouve également des éléments de l'influence de Cézanne au sein de ce tableau, qui semblent travailler en étroite collaboration avec l' art africaindont Picasso s'était aussi beaucoup inspiré.

Jusqu'au milieu du XXe siècle, il n'y avait pas l'échange culturel dans le monde dont nous jouissons aujourd'hui, et il a donc été laissé à quelques contributions culturelles de devenir à la mode en Europe. L'art japonais et l'art africain deviendraient deux d'entre eux, alors qu'aujourd'hui nous apprécions une sélection beaucoup plus large et plus riche de styles culturels.

"... Dans ce tableau, il a supprimé les conventions artistiques préexistantes, comme le naturalisme et la perspective, projetant même les spectateurs les plus avant-gardistes dans un avenir pour lequel ils n'étaient pas tout à fait prêts..."

Le titre français de ce tableau se traduit par Les jeunes femmes d'Avignon et cela se rapporte à la rue d'Avignon dans la ville de Barcelone. C'est ici que l'artiste verrait des femmes comme celle-ci. Cela ressemble presque à l'image que l'on pourrait voir en regardant dans les vitrines audacieuses des propriétés offrant ce type de services, tard dans la nuit.

Cependant, plutôt que quelque chose de sordide, cette peinture est contemporaine et passionnante, nous distrayant du contenu présenté ici. Le style dans lequel les femmes sont représentées aide également à orienter notre réflexion vers des voies alternatives, dont la première consiste à se concentrer sur l'identification des différents éléments de cette composition qui s'est éloignée de la réalité normale. Picasso lui-même trouvera un certain nombre de collègues en France et en Espagne qui le rejoindront dans le voyage cubiste,

Le cubisme était une forme d'art qui variait dans l'abstraction. Dans certains cas, les formes originales sont à peine identifiables, alors que ce tableau nous décrit assez clairement la scène, bien qu'avec une approche inhabituelle. Certains visages, par exemple, sont directement remplacés par des masques africains. Les caractéristiques de leur corps sont capturées avec des lignes de peinture sombre ou claire, apparemment ajoutées à la fin du développement.

L'arrière-plan capture un décor intérieur, bien que même la couverture suspendue à gauche et la zone vide à droite soient livrées avec une extraordinaire floraison de formes fractales qui nous transportent au-delà de la réalité, directement dans l'esprit de l'artiste. Sa période cubiste a été une partie importante de sa carrière, et cette peinture peut peut-être être considérée comme le point culminant, bien que d'autres pour rendre hommage incluent d'autres titres emblématiques tels queTrois musiciens, femme qui pleure, Guernica et paysage méditerranéen .

D'autres ont suivi cette nouvelle approche tout au long de leur carrière, mais c'était quelqu'un qui se mettait toujours au défi et une fois qu'il n'y avait plus de nouvelles voies d'expression au sein du mouvement, il passait à autre chose.

Les merveilleux tons roses de la chair de cette peinture lui donnent une finition réaliste. Les corps sont également enveloppés de draps blancs dans certains cas, ce qui illumine encore plus l'ensemble de la peinture. Au premier plan proche se trouve une sélection de fruits dans un bol qui peut sembler peu significatif mais qui est presque un clin d'œil à l'utilisation la plus courante de l'art cubiste, la nature morte.

Vous trouverez des pièces comme celles-ci répétées tout au long des carrières de Gris, Braques et aussi cette période de la carrière de Picasso. Les visages et les corps sont modifiés de la réalité, avec des membres allongés qui rappellent une partie du travail créatif d'El Greco, tandis que les yeux de ces femmes sont bulbeux, avec un long nez dominant et des lèvres livrées avec un seul trait de peinture.

Dans certains cas, ils sont avec des tons roses, tandis que d'autres ont des masques bruns placés sur leurs visages. Il y a cinq personnages au total et on ne peut s'empêcher de regarder à plusieurs reprises cette composition, tant son style inhabituel et le degré de détournement de la réalité qui existe. Même la taille des mains de la femme à l'extrême gauche laisse songeur et on peut être sûr qu'il ne s'agit pas d'une erreur de l'artiste, mais d'un choix conscient qui aurait été soigneusement planifié.

Ceux qui ont la chance de voir ce tableau en personne auront une expérience très différente de celle de voir des photos en ligne. Il mesure plus de deux mètres et demi de largeur et de hauteur, ce qui signifie que chaque personnage est en fait plus grand qu'il ne l'aurait vraisemblablement été dans la vraie vie. Cela les rend soudainement imposants, presque menaçants en apparence et cela ne peut être compris qu'en voyant la pièce en personne.

Une comparaison pourrait être faite avec les peintures de Rothko qui engloutissent délibérément le spectateur dans la couleur, chaque toile étant plus large et plus haute que la plupart de ceux qui les verraient exposées. Cela peut être l'un des inconvénients de certains types d'art qui ne seront tout simplement pas vraiment compris tant que vous ne les aurez pas vus en personne, et beaucoup n'ont toujours pas la capacité de le faire, que ce soit pour des raisons géographiques ou financières.

Heureusement, ces dernières années, on s'est davantage efforcé d'offrir l'entrée gratuite aux principaux musées et galeries afin d'encourager une participation beaucoup plus grande et plus diversifiée. Cela encourage également ceux qui n'ont que quelques minutes de disponibles à venir quand ils le souhaitent. L'art a toujours été destiné à être démocratique, et ces opportunités sont donc importantes. Les Demoiselles d'Avignon sont exposées au MoMA - veuillez vérifier à l'avance pour plus de détails sur ce lieu.

Cette peinture colorée est l'une des reproductions les plus populaires de toute la carrière de l'artiste Picasso, et vous pouvez l'acheter à partir des liens fournis ici - cliquez simplement sur la photo pour trouver des tirages d'art prêts à l'achat. Cette œuvre d'art est un excellent exemple de l'approche cubiste de Picasso, qui était le chef de file de ce mouvement artistique nouvellement formé du début du XXe siècle. Les Demoiselles d'Avignon sont disponibles auprès de plusieurs vendeurs sur Amazon, ainsi que sur Art.com, qui sont notre revendeur recommandé que nous avons utilisé nous-mêmes à plusieurs reprises.

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Cette œuvre d'art très importante fait maintenant partie de l'impressionnante collection du Museum of Modern Art de New York, aux États-Unis. Son accent est mis sur l'art moderne au sens général, et peu d'institutions peuvent se vanter de la taille ou de la qualité de son exposition permanente. En effet, de nombreux artistes avec lesquels Picasso est fortement lié peuvent également être trouvés ici, y compris ceux qui l'ont inspiré ainsi que ceux qui ont pris ses idées dans leur propre carrière. Vous y trouverez par exemple la Nuit étoilée de Van Gogh , ainsi que de nombreux tableaux de Paul Cézanne ou encore de Marc Chagall ( Moi et le Village ).

Ils détiennent également quelques pièces notables d'Henry Matisse ( La Danse I , Le Studio Rouge) également, qui était également impliqué dans l'utilisation de palettes de couleurs vives et de détails abstraits réduits. Ceux qui l'ont poussé à l'extrême comme Mondrian et Malevich sont également présents, comme on pouvait s'y attendre, avec des artistes comme Broadway Boogie Woogie et Suprematist Composition: White on White . Pour ceux qui cherchent à comprendre les changements extraordinaires de l'art européen de la fin du XIXe siècle aux années 1950 environ, le MoMA est peut-être le meilleur endroit pour le faire.