Il n'y a aucun signe de catastrophe sur le site, mais la manière dont les personnages adultes posent ou se tiennent sans se réconforter, regardant désespérément vers le bas signifie que tout ne va pas bien.

L'homme et la femme regardent vers l'intérieur dans une pose naturellement familière. L'enfant semble trop jeune pour comprendre ce qui se passe regarde la femme d'un air suppliant. Ils semblent tellement désemparés de prêter de l'aide ou de répondre à l'enfant. Ainsi, la calamité dans cette peinture est subjective plutôt qu'en référence à un événement particulier. La tragédie est actuellement exposée à la National Gallery of Art de Washington DC.

Picasso a choisi de représenter des formes de perte et de souffrance humaines dans ce tableau. Il a choisi d'imiter la nature dans La Tragédie. L'art décent résonne avec notre propre nature humaine et le monde en général. De plus, il souligne notre faiblesse personnelle, notre échec personnel et notre mal moral sans se dérober. Néanmoins, Picasso semble échapper aux pièges courants de l'art, par exemple, le manque d'honnêteté artistique, le naturalisme ou l'humanisme insuffisant ou l'accent intentionnel sur l'horreur.

L'œuvre d'art Tragédie de Picasso est intrinsèquement peu attrayante. Il n'y a rien de bon à voir les autres souffrir, c'est répugnant ! Néanmoins, il y a quelque chose d'instinctivement beau dans la Tragédie de Picasso qui semble absurde à la réflexion. L'œuvre d'art de Picasso nous emmène sur la plage gris-bleu de Picasso qui nous rapproche des tragédies sans nom et des personnages impliqués. Vous réalisez rapidement à quel point il est bizarre d'être attiré par quelque chose d'aussi épouvantable.

Picasso dépeint l'expérience humaine et la souffrance de telle manière que nous ne nous sentons pas dégoûtés, aucune distraction de la souffrance humaine devant vous. Picasso nous attire vers la douleur elle-même sans nous distraire de son attrait. L'attractivité de Tragédie est au-delà de celle d'un paysage agréable. La tragédie résonne en nous en évoquant une réelle empathie.

Picasso n'était pas un homme religieux, il n'y a donc aucune trace d'un programme théologique. Ses parents n'étaient ni religieux et pourtant son travail semble avoir un plus grand agenda. Ce que nous pouvons spéculer, c'est que peut-être son catholicisme culturel de l'Espagne natale a inculqué l'honnêteté culturelle. Peu importe le genre de tragédie, cela ne peut pas contraindre quelqu'un à rechercher le bien. Il est possible de survivre à une tragédie même si Dieu seul ne peut renverser les effets de la tragédie.

Picasso aurait anticipé que la tragédie serait vue du point de vue de la foi, la croyance surnaturelle l'emporte sur notre empathie naturelle et on aspire à dire la parole du Christ à ces trois personnes sur la plage. "Venez à moi et vous serez tous élevés", "Je nourris tous les oiseaux dans les airs, imaginez ce que je pourrais faire pour vous."

L'œuvre a des couleurs bleues profondes qui sont devenues célèbres pendant la période bleue de Picasso . Tout a commencé après qu'un ami de Picasso se soit suicidé. Après un examen minutieux depuis un studio, il est devenu tout à fait clair qu'une autre image était en préparation. La réflectographie infrarouge a montré des images et des lettres dessinées directement sur le bois.

Il montrait des visages tendus semblables aux dessins de 1899 de Pablo Picasso . Ainsi, cela impliquait que le panneau utilisé dans la peinture de La Tragédie était dans l'atelier depuis environ quatre ans. Preuve visuelle - Les indices visuels incluent des preuves de changements apportés à La Tragédie ou à une autre image en dessous, il y a une peinture très épaisse qui coupe le bras droit de l'homme ni les relations avec la suspension de son vêtement.

Deuxièmement, des tons orange et jaune apparaissent dans la peinture qui n'ont aucun rapport avec la couleur bleu foncé de la peinture finale. Preuve d'une technologie de pointe - La peinture montrait un cheval et un anneau de tauromachie, ce qui est typique des peintures de tauromachie de Picasso de 1901.

Une partie de la peinture bleu vif de l'image ci-dessous ressort à travers la peinture bleu foncé de The Tragedy. Une autre découverte a montré un dessin d'un cheval se pavanant, une petite silhouette et des jambes. Ainsi, le panneau a été utilisé plus de 4 fois, ce qui signifie qu'il ne disposait pas de fonds suffisants.

De nombreux artistes gratteraient le panneau pour recommencer. Cependant, Picasso n'a pas gratté le panneau au lieu de cela, il a dessiné un autre tableau par-dessus. Cela signifiait donc que les images ci-dessous l'inspiraient à dessiner une autre image sur le dessus. Par conséquent, il laisserait des indices que les autres images existaient sur le même panneau.