Les changements de style de la peinture de Picasso considérablement à travers sa carrière, en prenant dans une abondance de différentes influences comme il est allé. Ce fut un homme qui a embrassé la créativité au maximum, toujours en train de réinventer de nouvelles façons de dépeindre des objets qu'il avait déjà couverts.
La famille de Pablo avait un arrière-plan artistique et il a été immédiatement encouragés à suivre un style réaliste, entraîné par son père. Ce fut seulement une fois qu'il avait rompu avec ce contrôle de la famille forte qu'il a commencé à profiter de nouvelles idées et influences.
Prado de Madrid l'ont présenté au travail par les goûts de Goya et El Greco. Cela a ouvert ses yeux à un monde au-delà du réalisme, où l'expression d'un artiste peut venir à l'avant.
Une nouvelle approche moderniste a ensuite été développé par Picasso après avoir déménagé à Paris. Il est resté en France pour la plupart de sa vie restante, et son travail au cours de cette période prolongée peuvent être classés dans les catégories de la période bleue, période rose, africaine influencé, Cubisme, Classicisme et le surréalisme, avant l'arrivée de ses dernières années sur lui.
Blues et les tons de vert dominé son travail au début du 20e siècle. 1901-1904 a été intitulé la période bleue et marque un moment difficile pour l'artiste, symbolisé par la nature sombre de son travail au cours de ces années.
Les luttes de Picasso lui mis en contact avec d'autres personnes dans la société inférieure et ces expériences figurent dans une grande partie de l'œuvre d'art à partir de cette période. Il peut être comparé au travail précoce de Van Gogh, avec des titres plus sombres comme Eaters de pommes de terre avant son passage aux tons lumineux du sud de la France.
Orange et les teintes roses avec des personnages de cirque ludiques et arlequins signalé un bonheur accru de Picasso au cours de sa période rose de 1904 à 1906. Beaucoup de ses portraits au cours de cette époque étaient des amants dans des réflexions optimistes, comme l'artiste semblait avoir obtenu au-dessus de ses démons intérieurs.
influences primitivistes, tels que l'art africain, régnait dans les années après la période rose. En France, Henri Matisse, Pablo Picasso et une collection d'artistes comme esprit a commencé à fusionner les idées de la sculpture africaine avec les réalisations post-impressionnistes de Paul Cézanne et Paul Gauguin.
Les développements réalisés dans les peintures comme Les Demoiselles d'Avignon pousserait l'art européen dans de nouveaux domaines et contribué à faire à propos de la période cubiste qui suivit bientôt après.
Les principes reconnus de forme étaient désormais contestée par plusieurs différents mouvements artistiques, avec Picasso le fer de lance des cubistes de 1909 pour une dizaine d'années.
Braque et Picasso ont joué autour avec des éléments d'objets, les ré-arranger pour produire leurs propres compositions. Ce mouvement artistique a contribué à remettre en question les idées sur ce qui était réel et ce qui n'a pas été, sur la toile. Plusieurs autres mouvements artistiques importants sont venus à la suite directe de ce qui a été créé ici.
Un sort en Italie persuadé Picasso de revenir à ses racines classiques temporairement avant de pousser dans le surréalisme. Les éléments politiques ont commencé à apparaître dans certaines de ces peintures, souvent dans un schéma de couleur monochrome, par exemple Guernica.
Les dernières années de la carrière de Picasso fait usage de tout ce qu'il avait appris au cours des décennies précédentes. Avec le temps presse, il a décidé d'être encore plus ambitieux que jamais, d'aller plus grand et plus audacieux.
Il y avait aussi un travail occasionnel qui nous a rappelé de son éducation classique, re-produire des œuvres célèbres de cette époque dans ses nouveaux styles contemporains.
Une multitude de peintures Picasso a peint au cours de ses dernières années sont désormais largement admis que le début du mouvement néo-expressionnisme.
