La période rose

Cela a conduit Picasso à former le style qui le verrait devenir l'un des plus grands artistes du XXe siècle. 1904 est l'année qui a vu le début de la période rose de Picasso. Il faisait suite à sa Période Bleue. C'est aussi l'année où Picasso a pris la décision de s'installer définitivement à Paris, en France. Picasso rencontre également Fernande Olivier cette année-là. C'était une artiste et mannequin française qui allait devenir à la fois sa muse et sa maîtresse. Pendant leur temps ensemble, elle a pu le sortir de la dépression qui l'avait tourmenté pendant sa période bleue. On pense qu'elle a inspiré nombre de ses œuvres dans les années qui ont conduit à son utilisation du cubisme. C'est notamment le cas de leur voyage à Gosol en Espagne en 1906.

Influence

Les œuvres de Picasso ont été au fil des ans influencées par les personnes et les événements de sa vie. Fernande Olivier fait partie de ces personnes qui ont influencé sa vie et son œuvre. Un autre est issu de la scène littéraire parisienne. C'est une période où il se passionne pour les forains et les artistes de cirque. Cela s'est manifesté dans ses œuvres d'art dans lesquelles il a montré les interprètes (saltimbanques) et les Arlequins dans ses œuvres d'art. Son inclusion d'eux comme sujets dans ses œuvres est venue de les observer de première main au cirque Medrano et dans les rues et la périphérie de Paris. Il y avait une communauté itinérante d'acrobates, de musiciens et de clowns qui se produisaient souvent pour les spectateurs de passage. Leur statut pauvre et déprimé, ainsi que leur rôle traditionnel de symbole de l'artiste négligé, transparaissent dans ses peintures.

Une percée commerciale majeure s'est également avérée avoir une influence sur l'œuvre de Picasso pendant la période rose. Elle est née lorsque Clovis Savigot, ancien clown de cirque, a ouvert une galerie d'art à Paris. En tant que galeriste, il commence à présenter des œuvres de Picasso. La raison en est peut-être l'utilisation par Picasso d'artistes de cirque dans ses peintures. C'est par la galerie Savigot que Picasso entre en contact avec Leo et Gertrude Stein. Les Stein devaient devenir des collectionneurs établis d'œuvres d'art de Picasso et d'autres.

Œuvres notables de la période

Au cours de sa période rose, Picasso a produit un certain nombre d'œuvres d'art célèbres. Avec son utilisation d'une palette de couleurs plus claires et plus chaudes, ses sujets étaient plus fougueux. Il est devenu attiré par des sujets tels que les artistes de cirque. Beaucoup d'idées pour ses peintures sont venues de l'observation des artistes de rue et des artistes du Cirque Medrano au pied de la colline de Montmartre à Paris. Ici, un groupe itinérant d'acrobates, de musiciens et de clowns divertirait les spectateurs.

Entre 1904 et 1906, ses œuvres montrent comment il a pu montrer les gens d'une manière qui leur a donné une forme, une dimension et un espace réels. En utilisant des artistes de cirque comme sujets, Picasso avait souvent tendance à les montrer au repos. Ce faisant, les interprètes étaient soit seuls, soit avec d'autres interprètes. Le tableau 'Famille des Saltimbanques' (1905) est l'une des œuvres les plus célèbres de Picasso de cette époque. Il présente un groupe d'artistes de cirque errants dans un paysage désolé. Pour certains, cette œuvre envoie un message d'isolement collectif et de chagrin. Bien que vous puissiez les voir entassés, il n'y a aucune interaction entre eux.

C'est pendant la période rose que Picasso a peint l'une de ses peintures les plus vendues. Il s'agissait de "Boy with a Pipe" (1905) qui s'est vendu 104 millions de dollars en 2004. L'image est une huile sur toile qui montre un garçon de la région qui rendait souvent visite à Picasso dans son atelier de Montmartre. Le garçon sur la photo peut être vu tenant une pipe dans sa main gauche tout en portant une guirlande de fleurs. Parmi les autres œuvres remarquables produites par Picasso, citons:

• Femme en chemise (Madeleine) (1904–05)
• L'acteur (1904-1905)
• Acrobate sur un ballon (1905)
• Dame à l'éventail (1905)
• Deux jeunes (1905)
• Famille Arlequin (1905)
• Famille d'Arlequin avec un singe (1905)
• Garçon avec un chien (1905)
• Acrobate avec le jeune Arlequin. (1905)
• Gobelets (Mère et fils) (1905)
• Garçon nu (1906)
• Garçon conduisant un cheval (1905-06)
• La fille à la chèvre (1906)
• Composition : Les Paysans (1906)

Au début de 1905, une exposition de quelques peintures de Picasso eut lieu à la Galerie Serrurier. L'exposition comprenait des peintures comme "Femme en chemise", "Nu assis" et "Gobelets (mère et enfant)". Dans ses œuvres de l'époque, ce qui ressort, c'est la beauté et la tranquillité de ses sujets.

Portrait de Gertrude Stein

L'une des raisons de l'approche beaucoup plus joyeuse de Picasso pendant la période rose est la relation chaleureuse qu'il entretenait avec Fernande Olivier. Une autre raison de son approche beaucoup plus agréable est son contact avec la peinture française et d'autres artistes. C'est à Paris qu'il côtoie d'autres figures majeures du monde de l'art de cette époque. Il comprenait des gens comme Matisse et Braque mais aussi Gertrude Stein.

C'est en 1906, vers la fin de sa période rose, que Pablo Picasso a peint le "Portrait de Gertrude Stein". Comme ses autres portraits, la peinture est très innovante. Lorsque vous regardez l'image, la fonction de Stein ressemble à un masque. Cela nous permet cependant de voir le poids formidable de sa présence transparaître dans l'image. Le portrait est la première fois où Picasso laisse le pouvoir expressif de la forme empiéter sur une apparence normale. Ce faisant, elle lui ouvrait une voie pour s'attaquer à la passivité des apparences. Il a continué à l'utiliser dans des œuvres comme "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) ainsi que dans son œuvre cubiste tardive "Weeping Woman" (1937).

Modèles de la période rose

Pendant la période rose, Picasso a dessiné, gravé et peint de nombreuses figures. Ceux-ci comprenaient des groupes d'interprètes, d'arlequins et de bouffons. Pour Picasso, les sujets principaux de ses œuvres durant cette période étaient des types de cirque. Cela s'est manifesté dans son ouvrage bien connu "La Famille des Saltimbanques". Alors que les types de cirque sont devenus des modèles réguliers pour les œuvres de Picasso, ils n'étaient pas les seuls sujets. Sa maîtresse de l'époque, Fernande Olivier, est également modèle pour nombre de ses œuvres de l'époque. En outre, un certain nombre de ses œuvres de la période rose présentent également des enfants comme modèles.

Scène littéraire parisienne

Un effet sur le travail de Picasso pendant la période rose est venu de son adhésion à la scène littéraire. Le groupe littéraire était un groupe intellectuel radical qui a donné naissance au concept du Soi et au rejet de la morale. Picasso se lie d'amitié avec des membres tels que Guillaume Apollinaire ainsi que Max Jacob et André Salmon. Jacob et Salmon étaient importants pour Picasso pour leur travail en tant que critiques d'art et leaders d'avant-garde. Bien que l'art traditionnel idéalise les classes supérieures et moyennes, les œuvres de Picasso se sont penchées sur les marges de la société. C'était une communauté qui comprenait également des artistes de cirque et d'autres artistes.

Le style de Picasso

En matière de style, 1904 a vu les œuvres de Picasso acquérir une qualité plus romantique grâce à son utilisation de couleurs plus chaudes. Avec la période rose, il utilise des couleurs telles que le gris perle, l'ocre, le rose et le rouge. Alors que sa période bleue est connue pour le chagrin que ressentait Picasso, sa période rose était beaucoup plus gaie. Pour Picasso, la période rose a vu la fin de sa peinture de figures réalistes et une évolution vers un style plus rationnel et logique. Son souci est devenu celui de la forme plutôt que du réalisme. Ses sujets deviennent anonymes en ce sens qu'ils deviennent des parties artistiques de la personne plutôt que la personne elle-même.

Les expériences de style de Picasso au cours de la période rose ont conduit son approche de ses œuvres à se diriger vers son style ultérieur de cubisme et d'art abstrait. Au cours de sa période rose, Picasso a commencé à expérimenter le primitivisme. C'est la sculpture ibérique pré-romaine qui a influencé cela, comme en témoigne son utilisation d'une palette de couleurs plus chaudes. Ses expériences ont conduit à sa période africaine en 1907.

Comparaison entre la période bleue et la période rose

Pour être en mesure de comprendre la période rose de Picasso, il est utile de considérer et de comparer le passage de la période bleue à la période rose. Picasso est bien connu pour son parcours à travers une variété de périodes artistiques alors qu'il essayait différents styles et techniques. Les périodes bleue et rose étaient différentes en ce sens que ses œuvres étaient motivées par la réponse qu'il avait aux événements et aux personnes de sa vie. Définir la période bleue de Picasso est les ambiances sombres et l'utilisation de couleurs sombres et de tons bleus. L'époque est souvent décrite comme une période de mélancolie reflétant sa dépression. Ses peintures incorporaient les parias de la société comme modèles.

La rencontre de Picasso avec Fernande Olivier et son devenir sa maîtresse a provoqué un changement dans son humeur. Ses images sont devenues plus claires non seulement dans ce qu'il a peint, mais aussi dans des couleurs plus vives. Ce fut le début de sa période rose. Ses sujets de l'époque étaient les saltimbanques et autres artistes qu'il côtoyait à Paris. Pour les égaux de Picasso à l'époque, ils ne voyaient aucune séparation entre la période bleue et la période rose.

Pour eux, c'était une période. Tout cela a changé dans la mesure où l'on considère maintenant que les deux phases sont distinctes l'une de l'autre. Plutôt qu'il y ait une séparation claire entre les deux époques, 1904 est considérée comme une année de transition entre les deux. Ses peintures alternaient entre des œuvres de la période bleue ou rose. Par exemple, sa peinture de 'The Actor' est considérée comme celle qui reliait les deux périodes. La raison en est que l'on dit qu'il affiche les qualités de la période bleue et rose.

L'héritage de Picasso

C'est pendant la période rose de Picasso qu'il a commencé à connaître un succès commercial. Picasso était quelqu'un qui ne voulait pas être considéré comme un peintre mondain. C'est la scène artistique émergente d'avant-garde qui lui a donné une alternative au monde de l'art traditionnel. Certains disent que malgré cela, Picasso a ajusté son style pour s'adapter aux souhaits des acheteurs potentiels. Cela montre comment Picasso a réussi à concilier les besoins artistiques et commerciaux.

En ce qui concerne l'héritage de Picasso, sa période bleue est beaucoup plus populaire auprès du public. Cependant, sa période rose a un point de vue plus historique d'un point de vue artistique. La période rose était une partie importante de son héritage. Il était dans une position qui signifiait qu'il pouvait développer un style qui deviendrait connu sous le nom de style Picasso. Ce faisant, il fait de lui l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.